CATANIA – Cable e Caldarella  in “Cuori Sporchi” rassegna all’Argentum “Underground rivers”.   Il Teatro Argentum Potabile diretto in tandem da Steve Cable e Antonella Caldarella inizia il 2020 con “Cuori Sporchi”. La rappresentazione è scritta e diretta dalla stessa Antonella Caldarella per la rassegna dedicata agli adulti “Underground rivers”. La rappresentazione è in scena sabato 11 gennaio, alle ore 20.30, col debutto in prima nazionale e replica domenica 12, alle ore 18.00, e sabato 18 ore 20.30, e domenica 19 ore 18.00. Il  testo è inedito nei nuovi locali di  “Spazio Fluido”, in via Francesco Laurana 16  a Catania.  Gli   attori Alberto Abbadessa, Giulia Antille, Andrea Cable, Corrado Drago, Valeria La Bua, Simona Nicotra, raccontano con gli elementi scenografici ed i costumi di Noa Prealoni,  tra litigi, scherzi e l’esuberanza di chi si sfida non senza pudore le storie di un gruppo di giovani del quartiere che si ritrovano in una vecchia palestra per confrontarsi sulla loro vita e sulle loro speranze. La regista Antonella Caldarella dichiara : “Cuori Sporchi’ inizia con l’arrivo di un gruppo di visitatori (il pubblico) ad un luogo di aggregazione,  diventando un viaggio sia fisico che emotivo man mano che si entra in contatto con i ragazzi e con il loro vissuto, a volte non semplice che ha bisogno con urgenza di essere condiviso, compreso e accettato.  Un  incontro tra due mondi in cui i protagonisti nel raccontarsi in modo diretto, schietto, esuberante e in alcuni casi grottesco offrono agli ospiti l’unica cosa per loro possibile: le loro storie vere e, attraverso esse, loro stessi in tutta la loro ferita fierezza, ingenua fragilità e profondo, inestinguibile bisogno di Amore”. Lo spettacolo è il terzo appuntamento della rassegna teatrale “Underground Rivers”, che predilige opere originali di autori contemporanei per offrire al proprio pubblico una proposta alternativa e diversa per spettatori sempre più esigenti e affamati di novità.

CATANIA – Valeria Contadino al Must con “Casa di bambola”, il dramma di Ibsen. “Casa di bambola” fu rappresentato per la prima volta nel 1879. Il dramma suscitò scandalo e polemica ovunque per la sua lettura come esempio di un femminismo estremo. Ibsen in Germania fu addirittura costretto a trovare un nuovo finale, perché la protagonista si rifiutava di impersonare una madre da lei ritenuta snaturata. Valeria Contadino veste i panni della protagonista Nora Helmer. L’attrice è già reduce dal successo de La creatura del desiderio di Camilleri – Dipasquale,  ed è diretta in questa nuova entusiasmante fatica da Sebastiano Tringali. Il veterano del teatro italiano si è ritagliato un ruolo nel personaggio del Dottor Rank. Davide Sgrogiò, completa la compagnia  nelle vesti di Torvald Helmer, con Barbara Gallo :  Kristen Linde e Riccardo Tarci il bieco Krogstad. Le musiche sono di Germano Mazzocchetti, e le  scene di Susanna Messina, costumi sorelle Rinaldi. Casa di bambola è una produzione Teatro della città Catania.  Il dramma resta a tutt’oggi opera di una grande e complessa modernità, abitata da personaggi capaci di parlare ancora ai nostri contemporanei. Gli artisti, partendo da una nuova ed attenta rilettura di questo grande classico di fine ‘800, attraverso una riscrittura e rielaborazione scenica del testo, cercano di approdare ad uno spettacolo col centro   “il dramma nudo”, spogliato di bellurie ottocentesche e convenzioni borghesi. Valeria Contadino ascolta intervista)  nelle vesti di Nora Helmer,  infonde forza, temperamento e coraggio, è sposa allegra, ingenua e deliziosa per il marito Torvald. Il  regista Sebastiano Tringali scrive :” il peccato che non si può perdonare è quello commesso contro la personalità individuale dell’essere umano”. La protagonista tuttavia,  secondo la concezione etica di Ibsen,  nasconde un segreto che sarà la porta attraverso cui precipiterà l’azione drammatica. Pochi istanti, alcune parole, un gesto inatteso, possono bastare per mandare in frantumi la sofisticata architettura all’interno della quale, per tutta la vita, ci siamo mossi.  L’azione scenica si svolge interamente a casa dell’avvocato Torvald Helmer. Torvald è sposato da otto anni con la giovane Nora, con la quale ha instaurato un rapporto più da padre premuroso che da marito, ritenendola puerile e spensierata. Nora però non è mai stata quella “bambola” irresponsabile che il marito crede. In passato, infatti, per poter curare una grave malattia del marito, la donna ha contratto un debito con Krogstad, uno strozzino, falsificando la firma del padre su alcune cambiali. La situazione sembra migliorare quando Torvald è promosso direttore della filiale di banca in cui lavora. Proprio lì, però, è impiegato anche Krogstad. Per ottenere vantaggi personali Krogstad minaccia Nora di rivelare tutto e comincia a ricattarla.  La mente si apre ed il pensiero si cristallizza sulla nostra immagine, - continua il regista - sulla “persona umana” che siamo! L’eroismo è, quindi, la cosciente presa d’atto di uno ‘status’ di fronte al quale si deve agire. Pirandello ritiene Ibsen non solo il creatore del Teatro Moderno, ma il maggiore autore dopo Shakespeare. Prima rappresentazione: Venerdì 13 dicembre 2019, alle ore 21,00. Sabato 14 dicembre doppio spettacolo ore 17,30 e ore 21,00. Domenica 15 dicembre ore 17,30. Per informazioni: MusT - MUSCO TEATRO Via Umberto 312, Catania - Tel. 0952289426.

CATANIA - VII edizione Premio Letterario Internazionale Efesto, consegnati  riconoscimenti.  “Il Premio Efesto è da ben 7 anni un consueto ed immancabile appuntamento con la cultura non solo per la città di Catania ma per l’intero Paese e da questo palco siamo lieti di rinvigorire la memoria e il ricordo di Edo Gari, Mariella Lo Giudice ed Ercole Patti a cui sono dedicate le sezioni della gara letteraria”. Così Santino Mirabella, magistrato presso il Tribunale di Catania, scrittore, presidente dell’associazione culturale Efesto  ed ideatore ed organizzatore della manifestazione da anni impegnato nel campo della cultura con il premio Efesto, dal palco del teatro Musco, saluta il numeroso pubblico della serata di gala presentata in tandem da Azzurra Viglianisi e Federico Mirabella. Obiettivo del concorso letterario, insignito nel 2013 dalla Medaglia della Presidenza della Repubblica e nel 2014 dalla Medaglia della Presidenza della  Camera, diffondere e promuovere la letteratura in tutte le sue forme esercitando costantemente la funzione di osservatorio delle tendenze e delle proposte culturali contemporanee. Punti di forza della longeva iniziativa culturale la genuinità e l’entusiasmo con il quale sin dal primo anno della manifestazione la kermesse letteraria è stata accolta non solo in Italia ma anche all’estero con partecipanti dal Canada e dal Brasile.  Ad affiancare Santino Mirabella le commissioni giudicatrici composte da: Arianna Attinasi- editrice; Carmelo Zaffora- psichiatra, scrittore e pittore; Francesco Spadaro- psichiatra e pittore; Pucci Giuffrida- commercialista e promotore culturale; Rita Gari Cinquegrana- docente di Storia dello Spettacolo e critico teatrale (sezione Edo Gari- lingua italiana); Francesco Turrisi- avvocato e musicista; Giuseppe Speciale- professore; Gregorio Scuto- avvocato e musicista; Marinella Fiume- scrittrice (Sezione Ercole Patti- racconto breve); Agostino Zumbo- attore; Gabriella Vergari- professoressa e scrittrice; Miko Magistro- attore; Pippo Pattavina- attore; Renato Papa- già magistrato, autore di pièce teatrale; Tuccio Musumeci- attore; Salvo Trombetta- avvocato.  “I numerosi, troppi tagli alla cultura e la chiusura di molti teatri- dichiara Debora Bernardi presente alla manifestazione come madrina della serata- anche se dannosi e frutto di una mala politica non impediranno la diffusione dell’arte, della poesia e del teatro e manifestazioni come queste sono l’esempio tangibile che la cultura non è morta ma vive e resiste nonostante tutto”.  Per la sezione Poesia dedicata ad Edo Gari, presente il figlio Marco, tra i tanti elaborati pervenuti si classificano al terzo posto la poesia “Scarpe Consunte” di Jana Carcara (Enna), al secondo “Tramonto a Sidari” di Giovanni Bottaro (Granaglione- Bologna). Vincitrice dell’edizione  2019 della sezione Edo Gari “Effimere Chimere” di Lucia Cristina  Lania (Messina). Vincitori della sezione Racconto Breve dedicata ad Ercole Patti: al terzo posto “Ultimo canto” di Gabriele Andreani (Pesaro); al secondo posto “Senza Parole” di Maddalena Giuffrida (Duino Aurisina- Trieste); al primo posto “Tutta un’altra storia della principessa Persa” di Maurizio Cairone (Catania). Per la sezione Teatro dedicata a Mariella Lo Giudice si classifica al terzo posto il testo “Nell’acqua della mamma” di Patrizia Finetti (Milano) e Chiara Rossi (Legnano, Milano); secondo posto per “Inevitabili simbiosi” di Santina Giannino (Messina); “Ti farò chiamare zia” di Giampiero della Nina (Porcari- Lucca). L’elegante kermesse letteraria è stata arricchita  dall’esibizione musicale dell’avvocato Gregorio Scuto e dell’editrice Arianna Attinasi. Presente anche alcuni rappresentanti della comunità di Sant’Egidio per sensibilizzare il pubblico per la raccolta fondi del pranzo di Natale per i più bisognosi.

CATANIA –  “Note di Natale”: subito magia, grande festa di Buio in Sala.  Giuseppe Bisicchia e Massimo Giustolisi fondatori e direttori della Compagnia Buio in Sala, giovedì 19 dicembre, alle ore 20.30, sul palco del teatro Ambasciatori festeggiano il Natale. La festa più magica e bella dell’anno, è segnata con lo spettacolo “Note di Natale”. Bisicchia e Giustolisi autori della regia dichiarano : “La storia si svolge durante la notte più lunga dell’anno e mentre Babbo Natale è impegnato con le numerose consegne Mamma Natale, interpretata da Silvana D’Anca, e la Befana, Giovanna Sesto, storiche nemiche- amiche racconteranno ai piccoli aiutanti di Babbo Natale due storie: “Il Canto di Natale” di Charles Dickens e “Il principe Felice” di Oscar Wilde. In un’atmosfera magica e fatata si materializzeranno i personaggi protagonisti con un finale scoppiettante che vedrà arrivare Babbo Natale, interpretato da Pippo Tomaselli, di ritorno dalle consegne”. Uno spettacolo straordinario che in un rutilante susseguirsi di scene dall’atmosfera sognante e fatata come è il Natale si alterneranno tutti i corsisti di Buio in Sala Acting School.  “Sul palco ci saranno oltre 150 allievi- continuano i due registi nomi noti nella prosa e nelle fiabe musicali per aver interpretato e diretto pièce applaudite da pubblico e critica in giro per l’Italia come l’inedito musical “Il principe ranocchio” con la voce di Lorella Cuccarini o, fra i tanti, “Storia di una capinera”, “Il fu Mattia Pascal” e “Gli innamorati”- i più piccoli seguiti da Lara Torrisi e Daniele Bruno, gli adolescenti che si esibiranno anche in un momento canoro curato da Andrea Cascio, i giovani che metteranno a frutto gli studi in tutte le discipline performative con momenti di canto a cura di Salvo Disca, di danza sotto la guida di Giorgia Torrisi e Martina Caruso e di Musical per la direzione di Marina Puglisi con il gruppo di adulti che porteranno in scena delle performance sempre dal sapore natalizio per uno spettacolo adatto a grandi e piccini”.

CATANIA -   Applausi e successo a S.Nicolò per Guglielmino  nel “Paradiso” di Dante. L’inedita pièce diretta dall’ispirato regista è stata apprezzata  in un’atmosfera onirica.  La magnificenza della monumentale Chiesa di San Nicolò L’Arena scelta dal regista Salvatore Guglielmino ha incuriosito ed incantato il pubblico catanese. “Il Paradiso” di Dante, l’unica rappresentazione fino ad oggi, dell’ultima cantica dantesca, è lo spettacolo patrocinato dal Comune di Catania, dall’Assessorato alla Cultura e al Turismo per una produzione Compagnia degli Eventi in collaborazione con l’Associazione Esclarmonde. L’atto unico in prima nazionale è stata dal grande impatto emotivo. Il regista con grande cura ha rielaborato ed adattato per le scene le terzine dantesche. La  bravura del cast composto da Alessandro Ferrari, (Dante), Martina Minissale (Beatrice), con Elena Ragaglia, Concita Lombardo, Federico Fiorenza e Massimiliano Grassia i quali interpretano Piccarda Donati, l’imperatrice Costanza, Giustiniano, Cacciaguida, San Benedetto e San Pietro  i diversi protagonisti dei diversi cieli del Paradiso descritti da Dante fino al momento della preghiera alla Vergine, introducendo il poeta alla sublime visione della Trinità divina e de “l’amore che move il sole e le altre stelle”.  L’attenta interpretazione del testo, grazie all’utilizzo delle musiche è capace di sottolineare gli attuali e diversi messaggi subliminali che possono essere letti anche in chiave contemporanea, con le coreografie dei danzatori e delle danzatrici che rappresentano i beati curate del Maestro di danza Pietro Gorgone, responsabile del Balletto di Sicilia, di trasmettere un messaggio d’amore universale. L’imponenza dell’altare della Chiesa di San Nicolò L’Arena è diventato palcoscenico naturale di questa coraggiosa e ben riuscita rappresentazione. L’inedita location ha contribuito a rendere lo spettacolo ancora più coinvolgente ed immaginifico. Il  percorso di purificazione che ogni uomo deve compiere nella vita per ottenere la salvezza eterna e scampare alla dannazione viene perfettamente raccontato senza incertezze o indugi vari. Salvatore Guglielmino ha dimostrato con impegno e coraggio che l’operazione culturale promossa e già iniziata con la rassegna Mitoff dedicata al teatro greco è positiva.  Il regista ha unito in modo originale la cultura classica con l’arte contemporanea, ciò merita sicuramente di essere ammirato ed applaudito da platee sempre più ampie e di tutte le età.

CATANIA –   Paradiso di Dante, nel lavoro di Guglielmino presentato in Sala Giunta a Palazzo degli Elefanti. La monumentale e maestosa chiesa di San Nicolò L’Arena è il palcoscenico naturale dell’atteso spettacolo “Il Paradiso di Dante”, unica rappresentazione fino ad oggi, scritto e diretto da Salvatore Guglielmino, che debutta in prima nazionale sabato 7 dicembre, ore 21.00, e domenica 8 dicembre, ore 18.00, con il patrocinio del Comune di Catania, dell’Assessorato alla Cultura ed al Turismo per una produzione Compagnia degli Eventi in collaborazione con l’Associazione Esclarmonde.  Lo spettacolo è rivolto ad un pubblico volutamente trasversale, come spiegato dai microfoni della Sala Giunta del Comune di Catania durante la conferenza stampa coordinata dalla giornalista Elisa Guccione ed animata dal sindaco di Catania Salvo Pogliese, l’assessore alla cultura  Barbara Mirabella, il responsabile della Chiesa San Nicolò L’Arena Padre Antonio De Maria ed il regista ed ideatore del progetto artistico Salvatore Guglielmino.  Una  particolare attenzione è posta verso i giovani e gli amanti del teatro, si mettono  in evidenza i vari messaggi subliminali dell’opera, che possono assolutamente essere letti anche in chiave contemporanea, attraverso i versi recitati dagli attori che interpreteranno i personaggi delle anime collocate dal Poeta nei diversi cieli del Paradiso. Il sindaco Salvo Pogliese ha  detto: “Siamo lieti di inaugurare i grandi festeggiamenti in onore del Santo Natale con uno spettacolo così importante dal forte valore culturale e sociale come il Paradiso di Dante in una versione assolutamente inedita, che sono sicuro richiamerà grande interesse da parte della critica e del pubblico”. Barbara Mirabella assessore alla cultura, è dello stesso parere ed   ha spiegato come “la cultura sia da sempre una delle priorità dell’amministrazione: Il Paradiso secondo Guglielmino unisce in modo originale la cultura classica con l’arte contemporanea in una cornice speciale senza allestire particolari scene che possano turbare le bellissime strutture architettoniche ed artistiche di San Nicolò L’Arena”. I  nomi degli attori che danno vita al Paradiso, la terza delle tre cantiche della Divina Commedia, interpretato da : Alessandro Ferrari (Dante), Martina Minissale (Beatrice), Federico Fiorenza, Massimiliano Grassia, Elena Ragaglia e Concita Lombardo.  Salvatore Guglielmino, reduce dall’applaudita rassegna Mitoff dedicata al teatro classico, ha detto:  “Fondamentali le musiche, che avranno il compito insieme alle coreografie curate dal Maestro di danza Pietro Gorgone, responsabile del Balletto di Sicilia, di rendere ancor più suggestivo lo spettacolo con il preciso obiettivo di trasmettere ai presenti un messaggio d’amore universale”.

CATANIA -   Dialogo con Dio  a Teatro Grotta Smeralda con “Io ed Io”.    Si ride di gusto con lo spettacolo “Io ed Io” della coppia artistica Gianluca Barbagallo e Nicola Diodati che insieme all’attrice Mirella Petralia nella partecipe sala del Teatro Grotta Smeralda, per il secondo appuntamento in cartellone della stagione “Panta Rei” diretta da Valerio Caponetto, mettono in scena un esilarante dialogo con il Padreterno, sottolineando come gli uomini siano cambiati, in peggio, durante i secoli e come si credano onnipotenti senza esserlo. Testo e regia sono di Gianluca Barbagallo che interpreta un uomo comune con i suoi difetti e i suoi problemi, scelto da Dio, Nicola Diodati, per guidare il genere umano verso il cambiamento dopo la purificazione del diluvio universale e le incursioni molto pittoresche di un “allegra” signora Morte, una divertente Mirella Petralia, che disturba il povero Rosario che non riesce a capire chi siano questi due matti con cui sta parlando. Gag, equivoci, battute al fulmicotone e ritmo incandescente per uno spettacolo che si pone l’obiettivo, ben riuscito, di far sorridere riflettendo con la facilità di riconoscersi nelle tante situazioni al limite del possibile raccontate da uno strepitoso Gianluca Barbagallo che senza sosta, per ben due ore di spettacolo, analizza vizi e virtù dell’uomo moderno e del complicato rapporto uomo donna. Punto di forza dello spettacolo, che ha già superato le cento repliche dal primo applaudito debutto, la capacità di rappresentare l’uomo con i suoi tanti, troppi, deliri di onnipotenza che sopravvalutandosi vuole mettersi al posto di Dio senza rispettare le normali regole del quieto vivere, diventando così una brutta copia di quello che era il progetto divino. Generosi applausi premiano gli attori che con semplicità hanno raccontato una storia fatta di quella quotidianità in cui il pubblico non è solamente spettatore di un evento ma parte in causa raccontando così la realtà in modo dissacrante e allo stesso tempo divertente come solo il teatro sa fare.

Nunzia Schiano ascolta intervista)

Myriam Lattanzio ascolta intervista)

ANNA MAZZA ascolta intervista)

CATANIA – APPLAUSI PER NUNZIA SCHIANO  FÈMMENE AL MUST. Il Teatro MUSCO  è stato gremito da un  soddisfatto pubblico per la rappresentazione di Nunzia Schiano ascolta intervista) e le note di Myriam Lattanzio ascolta intervista). ANNA MAZZA ascolta intervista)è stata la perfetta elaboratrice dello scritto.  I testi di Myriam Lattanzio sono tratti da “Nostra Signora dei friarielli” di Anna Mazza con Myriam Lattanzio Francesco Ponzo: chitarra – Roberto Giangrande: contrabbasso. Lo spettacolo è andato in scena dal 15 novembre alle ore 21,00 al Must Musco Teatro con repliche sabato 16 novembre alle ore 17,30 e 21,00 e domenica 17 alle ore 17,30.  Il secondo appuntamento del programma del Must Musco Teatro, è impaginato da Giuseppe Dipasquale, il quale debutta, con protagonista la grande interprete partenopea, Nunzia Schiano.    I testi di Fèmmene sono di Myriam Lattanzio, tratti da “Nostra Signora dei friarielli” di Anna Mazza con Myriam Lattanzio e Francesco Ponzo: chitarra – Roberto Giangrande: contrabbasso, si entra in una galleria umana, una serie di ritratti femminili, di voci di donne. Ognuna  di queste figure in galleria rappresenta una tessera di quel mosaico complesso ed affascinante che è l’animo umano femminile. Le donne sono rappresentate nella loro forza e nella loro fragilità insieme. Tableau vivant dove troveranno spazio una mater dolorosa che darà vita ad una nuova Pietà, una ragazza che vive, aldilà della sua condizione femminile, la sensazione di guardare il mondo reale attraverso il finestrino di una metropolitana che, nonostante la fermata, non le consentirà mai di “scendere” nel mondo reale che forse, tanto reale non è. Donne violentate nel corpo e nell’anima. E una madre, nume tutelare del focolare domestico che alle prese con i “friarielli”, sorta di totem familiare e allo stesso tempo “tela di Penelope” che non avrà mai fine, affronta i turbamenti dell’equilibrio familiare che le provengono dall’interno e verso i quali sentirà di non avere nessuna difesa, pensando di non essere preparata ad affrontarli, sottovalutandosi. Una pennellata per ricordare e ricordarci che se il cielo è azzurro, è nei suoi momenti più belli che si tinge di rosa. Infine, l’omaggio che la Lattanzio fa alle più grandi interpreti e autrici latino – americane (Chavela Vargas, Mercedes Sosa, Violeta Parra, Consuelo Velasquèz) completa questo spettacolo tutto al femminile.   Fémmene è uno spettacolo coinvolgente, che fa riflettere, allegro, divertente ma a tratti intriso di una realtà amara. La presenza di Nunzia Schiano, artista con la A maiuscola e la voce armoniosa e possente di Myriam Lattanzio hanno creato un connubio che non ha deluso le aspettative ma che al contrario ha ottenuto tanti consensi e applausi da dover di sicuro ripetere la bellissima esperienza. Napoli, arte, musica, spettacolo, bravura, professionalità, passione, un cocktail che fa ridere, sorridere e commuovere. Lo spaccato culturale del femminino di "Nostra signora dei friarielli", di Anna Mazza  riguarda tutte le donne, e non solo, molto molto da vicino. L'ironia del linguaggio ha esorcizzato un mondo di credenze che ci appartengono più di quanto pensiamo di saper gestire e dalle quale crediamo di prendere le distanze necessarie per il nostro benessere. Il connubio con le canzoni interpretate magistralmente da Myriam Lattanzio, ha ridotto le distanze tra culture diverse e che dona un senso di appartenenza ad una realtà ben più ampia di uno spaccato napoletano. Si ride, si riflette, ci si emoziona in due ore intense che volano via come un lampo. GLI APPLAUSI FINALI

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CATANIA – Successo nel musical “Il principe ranocchio” spettacolo al teatro Ambasciatori impreziosito da voce  Lorella Cuccarini. Il musical “Il principe ranocchio”al debutto ha riscosso successo di pubblico.  Il palco del teatro Ambasciatori  ha acceso i riflettori per l’atteso spettacolo “Il principe ranocchio”, musical ispirato al racconto dei fratelli Grimm. L’opera, è andata in scena domenica 10 novembre, alle ore 16.15 ed alle 18.15, in anteprima nazionale inaugurando la stagione “Ridi che ti passa” per una produzione “Buio in Sala”,  è riadattata per le scene da Giuseppe Bisicchia, autore della regia insieme a Massimo Giustolisi. Giuseppe Bisicchia (ascolta intervista) e Massimo Giustolisi dichiarano :“Dopo nove anni dalla prima fortunata edizione che ha riscosso consensi di critica e di pubblico in tutta Italia, Il principe ranocchio, ritorna in una veste completamente rinnovata, con effetti speciali che lasceranno tutti a bocca aperta non solo i piccoli spettatori. La trama parte da un antefatto misterioso  in una sera di festa nasce il nuovo erede al trono, l’intera corte gioisce del futuro re, ma all’improvviso quest’atmosfera d’amore viene interrotta dall’arrivo di una misteriosa figura che si rivelerà essere una strega che trasformerà il principino in un disgustoso ranocchio. Nella fiaba il bambino scoprirà il valore della cultura che lo renderà libero di scegliere e di realizzare tutti i suoi desideri, così sarà possibile che il principe, imprigionato nel corpo di un ranocchio, ritorni umano grazie al bacio della sua amata principessa. E il sogno realtà diverrà”. La voce di Lorella Cuccarini una delle performer di musical più famose d'Italia impreziosisce lo spettacolo:  “la più amata dagli italiani”, narra l'inizio, regalando le sue note per il prologo della messa in scena. Le musiche originali sono di Ettore D’Agostino, le coreografie di Giorgia Torrisi per un cast di dodici performer e scenografie di grande impatto visivo realizzate in digitale da Andrea Ardizzone e in tecnica tradizionale da Mario Rocca. L’attore Daniele Virzì (ascolta intervista) veste i panni del Principe ranocchio, mentre la principessa è interpretata da Floriana Renna. Massimo Giustolisi interpreta il ruolo del “villain”: un falso principe presuntuoso, arrogante e viziato. Il  cast è completato da Giorgio Cantone, Ester Salerno, Giovanna Sesto, Davide Rao, Leonardo Monaco e gli allievi di Buio in Sala Valeria Mazzaglia, Federica Fischetti, Pietro Grasso, Giuseppe Miller.

CATANIA – Must al via con Valeria Contadino e Mimmo Mignemi “Troppu Trafficu ppi Carrubba”. Dopo il successo di pubblico e di critica nazionale ed europea quasi ventennale che ha avuto il rifacimento del Much Ado about nothing di Camilleri e Dipasquale nel Troppu trafficu ppi nenti, debutta sul palcoscenico del Must Musco Teatro venerdì 25 ottobre 2019 alle ore 21, Troppu trafficu ppi Carrubba, testo e regia di Giuseppe Dipasquale. Lo spettacolo replica sabato 25 ottobre alle ore 17,30 e 21,00 e domenica 27 alle ore 17,30 “Complice il mio amico e grande artista quale è Mimmo Mignemi, - spiega il regista, Giuseppe Dipasquale - che mi è stato vicino per diciasette anni di successi del Troppu trafficu ppi nenti, scritto a quattro mani con Andrea Camilleri, dove egli interpretava il personaggio di Carrubba, mi sono deciso a scrivere un sequel,  uno spin off,  come si dice adesso,  comico su questo personaggio. Carrubba, appunto, è personaggio fra i più comici della storia del teatro di tutti i tempi, e riesce a far faville nella combinata di banda sgangherata che forma insieme a Sorba e Ugo come guarnigione o, come direbbe lui guarnizione,  del Duca Lionatu di Missina.  Il nome significa letteralmente "bacca di cane", in riferimento ad un particolare tipo di frutto selvatico (probabilmente l'uva spina) tipico del bacino del Mediterraneo. La sua estrazione sociale è inferiore a quella di altri personaggi: nel confronto con loro il linguaggio del poliziotto va incontro ad inevitabili papere linguistiche.” A completare il cast una squadra di eccellenti attori che, a partire da Valeria Contadino, nel ruolo di Ofelia moglie di Carrubba, insieme a Cosimo Coltraro (Dottor Fiordipisello), Rita Abela (Jenny), Valerio Santi (Sorba) e Francesco Russo (Ugo lo Stillongo), sviluppano una storia originale, la quale, attraversando la sua fonte originaria, procede decisamente in una direzione del tutto nuova. Qui i personaggi vivono la stessa linea temporale del modello shakespeariano, ma vivono una azione del tutto diversa. Le musiche originali del M° Matteo Musumeci aiuteranno a traslare nell’immaginario crocevia mediterraneo di magheggi anche questa nuova vicenda. “Lo sproloquiare comico di Carrubba, Sorba e Ugo – continua il regista e autore -  “che vivrà in questa commedia situazioni di servizio e domestiche insieme, saranno insaporite da una storia personale che confermerà la grandezza umana e umile insieme di queste figure nata dalla fantasia di un genio teatrale come William Shakespeare e tenute in vita molto più modestamente dalla penna del sottoscritto.”  Proseguendo il lavoro linguistico del precedente testo, anche qui la lingua siciliana illustre viene ricostruita nelle sue scaturigini più nobili e popolari insieme, con qualche spazio per la modernità del proverbiale e scelte fonetiche che appaiono insolite oggi, ma che dovevano essere consuete in corti dove il latino era la lingua diplomatica. Botteghino Must Musco Teatro aperto tutti i giorni dalle ore 10,00 alle 13,00 e dalle 16,00 alle 20,00 in Via Umberto I, 312, Catania - Tel. 0952289426.

CATANIA –  Renny Zapato tra i protagonisti di “D.N.A” il nuovo film di Lillo e Greg. È iniziata una nuova avventura cinematografica per il cantattore catanese Renny Zapato protagonista al fianco di Lillo e Greg ed Anna Foglietta del film “D.N.A (Decisamente non adatti)”, pellicola prodotta da Lucky Red e Vision Distribution scritta da Edoardo Falcone, Claudio Gregori (Greg), e Lillo Petrolo (Lillo). Renny Zapato durante una pausa dal set che vede Lillo e Greg per la prima volta nelle vesti di registi dichiara : “Interpreto Svampaun gangster folle con un nome e un atteggiamento tutto da ridere per un ruolo ad alto grado di comicità, che parafrasando il titolo del film è un lavoro decisamente adatto a far ridere e metterà d’accordo tutti per la grande carica di buonumore e allegria che trasmette”.  Un periodo fortunato per il rocker Renny Zapato uno dei volti della Compagnia di Teatro Mobile di Catania, fondatore e leader della band rock “Distortion Reverb” e frontman insieme a Francois Turrisi dei “The Bluff”, rock band nata sotto il vulcano protagonista da quest’autunno su radio studio centrale con un programma dal titolo radio bluff, che ha conquistato le hit parade con il tormentone estivo “Avevo un beat”, dividendosi tra la passione per le Harley Davidson, l’amore per la sua compagna l’attrice ed ex modella Ketty D’Agosta e la recitazione con il consolidato sodalizio artistico con Lillo e Greg in un affollata Roma tra sobborghi e centro cittadino si diverte a dare vita alla storia di due vecchi compagni di scuola che dopo anni si incontrano da adulti insoddisfatti, decidendo di scambiare i loro codici genetici, creando un caos di portata gigantesca dove Renny Zapato, insieme agli attori Marco Marzocca, Fabrizio Sabatucci, Lallo Circosta e Max Paiella, ne combina di tutti i colori per una storia tutta da ridere. “Non posso dire molto- aggiunge Zapato apprezzato interprete di cinema e fiction importanti come, fra i tanti, “La mossa del cavallo” per Raiuno e “L’Onore e il Rispetto 5” per Mediaset- ma vi assicuro che D.N.A. sarà un film di successo per l’immediatezza dei dialoghi e le esilaranti scene capaci di conquistare anche lo spettatore più serio”. L’impegno con il cinema non si limita all’interpretazione del film di Lillo e Greg ma continua con il film “Oro e Piombo” vincitore del Festival del Cinema di Siena e adesso in gara al Festival di Roma come special guest nel ruolo di un bandito messicano al fianco di un prete pistolero interpretato da Greg. Sugli imminenti progetti preferisce non sbilanciarsi ma con un sorriso sornione racconta: “Per scaramanzia non voglio dire nulla, ma potrei mancare molto dall’Italia per una grossa ed importante produzione americana in un ruolo completamente inedito rispetto a come il pubblico è abituato a vedermi”.

CATANIA –   “Deadbook” inaugura  quarta stagione Teatro Mobile Catania.  I  riflettori sul  quarto anno del Teatro Mobile di Catania, diretto da Francesca Ferro, sul palco del Piccolo Teatro   si accendono mercoledì 23 ottobre, alle ore 21, con replica fino a domenica 27 ottobre. L’innovativo cartellone è inaugurato con “Deadbook”, pièce scritta e diretta da Francesco Maria Attardi per una produzione Teatro Mobile di Catania in collaborazione con Teatro della Città. “Deadbook” è un vero esperimento sociale, oltre che uno spettacolo teatrale estremamente originale. L’esperimento artistico coinvolge non solo tutto il numeroso cast composto da attori e giovani talenti siciliani ma l’intero pubblico, che si ritrova a diventare parte attiva di questo gioco “sadico”. Lo spettatore decide quale dei partecipanti tenere in vita e quale salutare per sempre. Unica arma? Il proprio smartphone. Il regista Francesco Maria Attardi spiegando il particolare plot narrativo dichiara: “Ventitre sconosciuti si svegliano all’interno di una stanza asettica, uomini, donne, persone anziane e bambini non ricordano assolutamente come siano finiti in questo luogo gestito da un meccanismo perverso che governa questa stanza e li costringe fin da subito ad eliminarsi uno alla volta, attraverso un malato gioco di click e like proprio come accade nel più verosimile e spietato social network.  Alcuni tentativi di strategie ed accenni di complicità potranno aiutare i protagonisti di questa storia non troppo lontana dalla realtà a raggirare il sistema malato che governa questo gioco al massacro, per poi ritrovarsi a fare i conti con una drammatica realtà: cercare di rimandare il più possibile il momento della propria fine diventando per forza di cose nemico di tutti gli altri”. Lo spettacolo chiama all’azione ed al dibattito, allo schierarsi contro o dalla parte di qualcuno, a mostrare senza filtri l’arrivismo e l’egoismo più torbido, di contro alla compassione e l’amore verso la vita, un testo scomodo, che costringe il pubblico a fare i conti con la meschinità che contraddistingue l’animo umano. Testo e regia Francesco Maria Attrardi, aiuto regia Marco Arena, scenografia Alessia Zarcone, Produzione Teatro Mobile di Catania in collaborazione con Teatro della Città con Gianmarco Arcadipane, Marco Arena, Giovanni Arezzo, Verdiana Barbagallo, Francesco Bernava, Giovanni Maugeri, Loredana Marino, Viola Lupoi, Mario Opinato, Pasquale Platania, Giovanni Pappalardo, Mariachiara Pappalardo, Damiano Randazzo, Ruggero Rizzuti, Awa Sar, Nicoletta Seminara, Alice Sgroi, Renny Zapato e con Bianca Caliri, Katia Cicardello, Stelvio Onizuka, Alessia Zarcone. Ufficio stampa Elisa Guccione. È  possibile acquistare i carnet a questo link https://www.teatromobilecatania.it/carnet a soli 36 euro per vedere DEADBOOK ed altri 2 Spettacoli a scelta tra quelli della stagione.

CATANIA –   L’uomo invisibile, riflessioni sull’umana miseria.    Il pubblico è accolto nei nuovi locali di Spazio Fluido nel Teatro Argentum Potabile a piccoli gruppi di venti persone per assistere alla pièce dinamica e interattiva. “L’uomo invisibile”, è il primo appuntamento della rassegna “Underground Rivers”, diretta Antonella Caldarella e Steve Cable, in replica fino a domenica 20 ottobre. Lo  spettacolo inedito  è scritto e diretto da Steve Cable il quale  sulle musiche del figlio Andrea ha dato vita ad una forma di “Teatro Itinerante”. L’autore è partito dalle sacre rappresentazioni medievali intese come rito collettivo, dove  undici attori sulla scena protagonisti di diversi quadri e rimandi accompagnano gli spettatori, sono diventati parte integrante della rappresentazione. Lo spettacolo diventa un viaggio onirico a tratti surreale e grottesco dalle molteplici letture e risvolti psicologici. Il pubblico presente anonimamente, attraverso dei bigliettini, a fine spettacolo, ha scritto le proprie emozioni con l’interessante idea avere voce. L’iniziativa crea il dibattito che sarà il 23 ottobre durante l’ultimo incontro finale. L’innovazione è voluta appositamente per dare voce ai protagonisti di questo viaggio avvolti dal fascino dei racconti intimi e talvalta  trasgressivi dedicati a temi importanti come la condizione dell’uomo e l’assetata voglia di costruire diverse realtà distruggendo il vecchio per dare spazio al nuovo. La  messa in scena è sicuramente innovativa e rivoluzionaria per la nostra città. Gli autori rifacendosi al teatro di Grotowski, utilizzano il rapporto tra l’attore ed il pubblico ed in scena è al primo posto.  tutti gli orpelli artificiali sono annullati, come costumi od effetti speciali particolari, tra lucide follie e razionali constatazioni su ciò che siamo stati, siamo e potremo diventare. L’inziativa suscita, inevitabilmente tra i presenti, forti emozioni per l’intensità interpretativa del cast artistico. Gli attori: Clara Baudo, Giulio Belvedere, Andrea Cable, Nicoletta Cancelliere, Marta Chiarello, Alessandra Cosentino, Carlotta La Mela, Carlotta Minissale, Giuditta Nicosia, Simona Nicotra e Maria Riela  spingono alla riflessione sul nostro presente sempre più qualunquista ed anonimo. Il  testo è una rappresentazione, sicuramente da vedere. L’opera artistica stuzzica e sollecita la mente umana sul passaggio dei tempi moderni che annullano la singolarità dell’individuo a favore di una sterile omologazione di massa capace di esprimere il malessere dei nostri tempi pieno di errori e banalità.

CATANIA – Antigone di Sofocle a Teatro Stabile. Il  presidente  dello Stabile di Catania Carlo Saggio  e  la direttrice Laura Sicignano  (ascolta intervista), al Teatro Verga, venerdì 11 ottobre 2019, alle ore 11,30, presentano al pubblico ed alla stampa la nuova produzione dell'Antigone di Sofocle, spettacolo inaugurale della stagione di prosa 2019-20. I temi trattati nella rappresentazione sono sempre attuali: ragione di Stato, disobbedienza civile, ribellione femminile, perdita del Sacro. Molti sono i quesiti che  si pongono con la rappresentazione: che cosa significa affrontare il mito di Antigone in un momento storico in cui molti temi trattati nella tragedia sofoclea sembrano tornati di bruciante attualità? Chi ha ragione? Il re Creonte, il cui compito è controllare l’ordine sociale e mantenere la pace dopo la guerra civile? O Antigone, che ha come dovere supremo la sepoltura del consanguineo e viola perciò l’editto reale, in nome di un giustizia umana che precede e supera le leggi? Il dilemma che dilania i personaggi verrà elaborato nell’inedito, asciutto adattamento in scena alla sala Verga dal 15 al 27 ottobre, poi in tournée nazionale fino a fine marzo 2020. Gli artisti impegnati nell'allestimento intervengono alla conferenza stampa. Laura Sicignano, alla guida del Teatro Stabile di Catania da poco meno di due anni, firma la regia. La traduzione e l’adattamento sono a cura della stessa Sicignano e di Alessandra Vannucci. Le musiche sono di Edmondo Romano,  scene e costumi di Guido Fiorato.  Le luci sono di Gaetano La Mela. Il grande attore siciliano di tradizione classica, Sebastiano Lo Monaco è nei panni di Creonte. Barbara Moselli, della Scuola del Teatro Nazionale di Genova interpreta l’eroina della disobbedienza.  Il cast è composto da un gruppo di attori tutti siciliani e con esperienze di rilievo nazionale:  Lucia Cammalleri, Egle Doria, Luca Iacono, Silvio Laviano, Simone Luglio, Franco Mirabella e Pietro Pace. L’ingresso è libero.

CATANIA - Medea: conto alla rovescia per la prima a Musco. Tutto è pronto per l’atteso debutto di “Medea”, tratta dalla tragedia del francese Jean Anouilh del 1946,  pièce diretta dal regista Sebastiano Mancuso ed interpretata da Luana Toscano, Liborio Natali, Antonella Scornavacca, Franco Colaiemma, Sarah Zuccarello e Martina Cassenti, in scena sabato 12 ottobre, ore 20.30 e domenica 13 ottobre, ore 18.30, sul palco del teatro Musco. La  produzione è italo francese della Compagnia Absinthe Teatro e dall’associazione greca Menippos. Il  regista Sebastiano Mancuso è cresciuto sotto la guida di Lamberto Puggelli al Teatro Stabile di Catania ed è reduce dal successo italo francese della tournee di “Che fine ha fatto Baby Jane” e “Piano piano dolce Carlotta” con la compagnia Absinthe Teatro. Mancuso afferma : “Non sarà una Medea classica ma estremamente innovativa che punta all’introspezione psicologica dei personaggi. Le anime dei protagonisti con i loro sentimenti saranno spogliate di ogni orpello per dare spazio ad una visceralità profonda, carnale e soprattutto attuale, per uno spettacolo con una struttura drammaturgica molto forte con caratteristiche specifiche ed originali che rendono questa Medea unica e diversa allo stesso tempo, per una prova attoriale sicuramente non semplice, con il preciso obiettivo di scoprire una complessa umanità di miti antichi vicini alle paure della società di oggi.  Questa è la prima volta per la città di Catania, che vedrà una rappresentazione diversa, inedita e contemporanea dell’opera di Euripide dove le sollecitazioni morali del periodo in cui Jean Anouilh ha scritto la tragedia come l’esilio, l’omicidio e l’avversione indiscriminata nei confronti degli stranieri fino a sfociare nella xenofobia, sentimenti di odio che oggi a distanza di oltre settant’anni sono, purtroppo, estremamente attuali e riusciranno a toccare le corde più profonde dell’anima”.

CATANIA –  Musco, presentata attesa pièce “Medea”. La conferenza stampa di presentazione  è stata coordinata dalla giornalista Elisa Guccione, per l’imminente ed atteso debutto di “Medea” in scena sabato 12 ottobre, ore 20.30, e domenica 13 ottobre, ore 18.30 sul palco dello storico teatro Musco. Il regista Sebastiano Mancuso dai microfoni del foyer del teatro Musco ha annunciato, in conferenza stampa: “Per la prima volta a Catania andrà in scena “Medea” di Jean Anouilh, autore francese che nel 1946 scrive una versione inedita e contemporanea dell’opera di Euripide, dal forte impatto psicologico e dalla complessa struttura drammaturgica”. Sebastiano Mancuso è cresciuto sotto la guida di Lamberto Puggelli al Teatro Stabile di Catania è reduce dal successo italo francese della tournee di “Che fine ha fatto Baby Jane” e “Piano piano dolce Carlotta” con la compagnia Absinthe Teatro. Presente all’incontro con la stampa l’attrice Luana Toscano, che vestirà i panni della protagonista Medea, Liborio Natali, l’amato Giasone, Antonella Scornavacca, la fedele nutrice e Sebastiano Mancuso il regista dell’innovativa e sperimentale pièce prodotta dalla compagnia italo francese Absinthe Teatro e dall’associazione greca Menippos. Nel cast saranno presenti anche gli attori Franco Colaiemma, Sarah Zuccarello e Martina Cassenti.  Liborio  Natali dichiara : “Il testo di Jean Anouilh  riflette la contemporaneità dei nostri tempi in quanto racconta in modo crudo e diretto le tante problematiche della nostra società come l’amore malato che costringe a commettere rovinosamente danni irreparabili e ingiustificabili verso la persona oggetto dei nostri desideri più morbosi come nel caso di Medea verso Giasone e punta a sottolineare l’attenzione a temi scottanti come l’avversione indiscriminata nei confronti degli stranieri fino a sfociare nella xenofobia, sentimenti di odio che oggi a distanza di oltre settant’anni dalla pubblicazione del testo di Jean Anouilh sono, purtroppo. estremamente attuali”. Luana Toscano dello stesso parere afferma: “Medea è una barbara, una migrante, una donna diversa dall’enorme forza tragica, nella sua solitudine straziante, nella sua sensualità dolorosa, nel suo essere votata ad un amore che non conosce limiti e nella sua ribellione alle regole per un’interpretazione a cui si deve dare tutto fisicamente e mentalmente”. Una rappresentazione con caratteristiche uniche ed originali, che metterà alla prova l’intero cast portando in scena le paure tipiche della nostra società. Antonella Scornavacca aggiunge : “Le anime dei protagonisti saranno spogliate di ogni orpello per dare spazio ad una visceralità profonda come il legame tra il mio personaggio la nutrice e Medea, per uno spettacolo che riscopre la complessa umanità dei miti così vicini nonostante lo scorrere dei secoli al nostro quotidiano”.

CATANIA – Agamennone, contemporaneità tragedia greca conclude “Mitoff”: applaudita rassegna teatro classico di Guglielmino. Consensi scroscianti e grande coinvolgimento del numeroso pubblico presente hanno concluso con “Agamennone” di Eschilo la rassegna “Mitoff” dedicata al teatro classico. La manifestazione era inserita nel cartellone del Summer Fest patrocinata dal Comune di Catania, con la collaborazione dell’Associazione Esclarmonde per una produzione MediaManagerEvents. L’ottimo adattamento e la regia, arricchiti dai costumi di Concetta Maccarrone, sono  stati firmati da Salvatore Guglielmino il quale sul palco della corte del Castello Ursino ha disegnato con un’accurata interpretazione Agamennone tornato ad Argo dopo dieci anni passati in guerra a Troia. L’eroe ritrova la consorte interpretata dalla brava Elisa Franco. Clitemnestra  che ancora non ha elaborato il lutto della figlia Efigenia uccisa dal marito diventato oggetto di estremo odio e sofferenza tanto da accogliere, senza alcun scrupolo o remora nel proprio letto l’amante Egisto, interpretato da un sempre più convincente Paolo Toti Guagenti.  Alla vicenda di dolore e sofferenza di Agamennone e Clitemnestra si lega quella della profetessa Cassandra, a cui ha prestato il volto e l’anima Martina Minissale coinvolgente nel raccontare la sua terribile morte  e quella del re Agamennone per mano della sua consorte al consigliere, ovvero al coro, un intenso Alessandro Ferrari. Toccante il momento in cui dalle scale della corte dell’imponente maniero scende Clitemnestra con la spada sporca di sangue, senza mostrare nessun segno di pentimento o dolore ma vantando le proprie gesta in nome di una necessaria giustizia finalmente compiuta, che il consigliere, voce del popolo e della coscienza, critica duramente.   In un intenso atto unico amore, vendetta e sangue si mescolano tra loro raccontando la miseria dell’animo umano che ieri come oggi, nonostante i millenni che dividono la nostra società da quella di Eschilo, rapisce l’attenzione del pubblico sapientemente coinvolto dai personaggi del mito ancora vivi e vibranti e simili per debolezze e paure all’uomo moderno, che non può non emozionarsi per una tragedia classica dal sapore contemporaneo.

CATANIA – Scuola teatrale “Buio in Sala” al via con festa e curiosità: nuova stagione dedicata a bambini ed adulti. La casa del teatro dove apprendere, confrontarsi e misurare quotidianamente le proprie capacità cercando di dare forma ai propri sogni unendo preparazione e creatività in nome di quel luogo magico che è il palcoscenico a cui gli attori e registi Giuseppe Bisicchia e Massimo Giustolisi, fondatori e ideatori della “Compagnia Buio in Sala” realtà artistica attiva da oltre dieci anni, hanno dedicato la propria vita decidendo di realizzare una scuola dal respiro europeo. La manifestazione è iniziata col coordinamento della giornalista Elisa Guccione la quale dai microfoni del centro polifunzionale dell’Istituto Leonardo Da Vinci si è espressa davanti ad oltre duecento persone tra giornalisti, allievi, fotografi, colleghi attori ed appassionati di buon teatro. Gli artisti ideatori hanno presentato il programma insieme alla presidente Silvana D’Anca, alla responsabile alle pubbliche relazioni Giovanna Sesto ed alla referente degli spettacoli per le scuole Patricia Raponi. L’amichevole presenza dell’attrice Manuela Ventura, volto noto di cinema, tv e teatro, nelle vesti di madrina della serata, ha fatto da cornice alla presentazione al ricco cartellone della nuova stagione stuzzicando la curiosità del pubblico per l’interessante proposta culturale. La  poliedrica Guia Jelo  ha incoraggiato e sostenuto l’impegno di tutto il gruppo di Buio in Sala.  l’attrice durante il suo intervento accompagnato da fragorosi applausi ha dichiarato: “Ho lavorato per la prima volta con Massimo e Giuseppe in occasione della messa in scena della “Bisbetica Domata, ed ho avuto modo di apprezzare sin da subito la loro serietà e costanza di professionisti innamorati di questo lavoro, capaci di trasmettere a chi li ascolta emozioni che arrivano immediatamente al cuore della gente”.Le proposte per le scolaresche si dividono in due grandi aree: “spettacoli per le scuole primarie” e “spettacoli per le scuole secondarie”. Nella prima fascia, il pubblico dei più piccoli, potrà assistere a ben tre fiabe: “Il Principe Ranocchio” con la voce fuori campo di Lorella Cuccarini, “Il brutto Anatroccolo” e “Note di Natale”. Per le scuole secondarie, tre sono i titoli che Buio in Sala ha scelto: “Storia di una Capinera”, “#Monnalisa” e “Romeo e Giulietta…ever after”. Tutte le regie sono affidate alla “premiata ditta” Bisicchia-Giustolisi.  Giuseppe Bisicchia e Massimo Giustolisi spiegano : “Dopo anni di sacrifici ed impegno, sempre votati in nome dell’arte del palcoscenico con l’obiettivo di coniugare l’attività di formazione con la produzione teatrale e favorire l’inserimento degli allievi nel mondo del lavoro   siamo felici di poter accogliere tutti coloro che desiderano attraverso la recitazione migliorare le proprie abilità creative ed espressive imparando anche a  conoscersi meglio ed affrontare il rapporto con gli altri con maggiore consapevolezza di sé. Da quest’anno  prenderanno il via i corsi di Danza Bollywood, Canto corale, Teatro/danza Terapia, Tai Chi, Giocoleria, Improvvisazione per dare spazio alle emozioni e alle pulsazioni dell’anima”.Manuela Ventura si è mostrata dello stesso parere  dei due autori, lei prima del taglio augurale del nastro ha dichiarato: “Quando un adolescente, un giovane chiede ai propri genitori di seguire un corso di teatro o in generale è interessato a conoscere qualcosa di nuovo significa che la nostra società può ancora sperare in un futuro diverso dal presente che stiamo vivendo e guai a non assecondare la voglia di  quella sana conoscenza che può portare alla costruzione di una società consapevole fondata su dei sani principi”. Le proposte di Buio in Sala non si riducono solo a spettacoli per le scuole. I laboratori, attivi già da oltre dieci anni, sono divisi per fasce di età: dai piccolissimi “Baby” dai 3 ai 5 anni ai “Junior” dai 6 ai 9, i ragazzini “Kids” dai 10 ai 13, gli adolescenti “Teen” dai 13 ai 17, i giovani “Advanced” dai 18 ai 30 e i “Senior”, per adulti senza limiti di età”.

CATANIA -  Casa di Creta nuova sede : teatro in inglese ed italiano.  L’Associazione “La Casa di Creta- Teatro Argentum Potabile”, diretta in tandem da Antonella Caldarella e Steve Cable, giovedì 26 settembre, alle ore 19.00, inaugura la nuova sede della scuola di formazione teatrale “Extra/Ordinaria” in via Francesco Laurana 16 a Catania.  Uno “Spazio Fluido” per i nuovi corsi di teatro in inglese e in italiano che si aggiungono alle attività didattiche della Sala Roots, punto di riferimento nella realtà teatrale catanese da cinque anni.  Caldarella e Cable all’unisono dichiarano  “Il richiamo del Teatro si è trasformato in un cammino, una vocazione, un percorso di vita non semplicemente un mestiere, non un lavoro a tempo perso ma un lavoro a tempo pieno. La scuola di formazione teatrale  si ispira all’intelligenza e al coraggio, all’inventiva e all’ingegno di quei riformatori di Teatro che davanti ad ogni momento di crisi hanno saputo mantenere viva la tradizione teatrale. I nostri corsi sono un percorso di crescita dove ognuno potrà tirare fuori le proprie abilità creative, espressive, senza paura di essere giudicato, perché il gruppo è il centro e la nostra diversità è una ricchezza”. Ed ancora: “Il teatro ci dà la possibilità, attraverso il gioco di “essere altro”, di imparare ad interpretare nuovi ruoli e comprendere quante maschere interpretiamo nella vita”. Il ‘Teatro-Scuola’ nasce in maniera organica ed è basato sull’apprendimento attivo e non, si tratta di un’istituzione didattica ed una situazione pedagogica dinamica all’interno di una compagnia professionista, dopo vent’anni di attività teatrale all’interno del progetto ‘La Casa di Creta Teatro Argentum Potabile’. I laboratori sono suddivisi per età e scelte tematiche. Tre gli indirizzi: “Extra/Ordinaria”, scuola di formazione teatrale dai 16 ai 25 anni; “Act Now teatro e laboratori in inglese” condotto da Steve Cable dai 13 ai 60 anni; “Viaggi e laboratori teatrali in italiano” condotti da Antonella Caldarella dagli 8 anni in poi.  

CATANIA –  Regista Sebastiano Mancuso, definito cast  Medea. L’autore ha impiegato mesi di studio del testo ed  audizioni per scegliere il cast.  Il  regista Sebastiano Mancuso è cresciuto sotto la guida di Lamberto Puggelli al Teatro Stabile di Catania. L’autore è reduce dal successo italo francese della tournee di “Che fine ha fatto Baby Jane” e “Piano piano dolce Carlotta” con la compagnia Absinthe Teatro ed è pronto per una nuova avventura teatrale: “Medea” tratta dalla tragedia del francese Jean Anouilh, per una produzione Menippos e Absinthe Teatro, in scena il 12 e 13 ottobre sul palco del teatro Musco.  Sebastiano Mancuso dichiara : “La Francia vanta una illustre tradizione teatrale di contaminazione mitologica che, dopo la seconda guerra mondiale, ha avuto un glorioso momento di ritorno all’esistenzialismo non a caso la Medea di Jean Anouilh è un’opera nata nel 1946 che riflette delle sollecitazioni morali del periodo come l’esilio, l’omicidio e l’avversione indiscriminata nei confronti degli stranieri fino a sfociare nella xenofobia, sentimenti di odio che oggi a distanza di oltre settant’anni sono, purtroppo. estremamente attuali. Non sarà una Medea classica ma estremamente innovativa che punta all’introspezione psicologica dei personaggi. per questo la scelta del cast non è stata semplice ed ha richiesto un lungo periodo di selezione. In questa messa in scena le anime dei protagonisti con i loro sentimenti saranno spogliate di ogni orpello per dare spazio ad una visceralità profonda, carnale e soprattutto attuale- aggiunge Mancuso coadiuvato alla regia da Davide Toscano- sono felice del risultato raggiunto e di lavorare con Luana Toscano nel ruolo di Medea, Liborio Natali, sarà Giasone, Tony Palazzo, interpreterà Creonte, mentre la nutrice sarà Antonella Scornavacca, affiancati da Martina Cassenti e Sarah Zuccarello, rispettivamente nel ruolo di Creusa e del ragazzo”. Lo  spettacolo ha una struttura drammaturgica molto forte con caratteristiche specifiche ed originali che rendono questa Medea unica e diversa allo stesso tempo, è una prova attoriale sicuramente non semplice con il preciso obiettivo di scoprire una complessa umanità di miti antichi vicini alle paure della società di oggi.

CATANIA - Prampolini libreria storica etnea rilevata da Angelica e Maria Carmela Sciacca:salvata.  Un sobrio incontro tra amanti di libri, cultura nei locali di via Vittorio Emanuele 333 ha suggellato il passaggio delle consegne dal precedente gestore alle sorelle Angelica e Maria Carmela Sciacca nella gestione della prestigiosa libreria fondata a Catania nel 1894 e che ha compiuto 124 anni.  La nota e storica catanese Prampolini possiede oggi libri introvabili, fuori catalogo, da collezione, antichi, con stampe, prime edizioni.   

Angelica e Maria Carmela Sciacca

(ascolta intervista ad Angelica e Maria Carmela Sciacca)

PRAMPOLINI la storia : la Libreria Prampolini fu fondata  dall’ufficiale di cavalleria Giuseppe Prampolini il 13 dicembre 1894 a Catania, nei locali di via Vittorio Emanuele 333 che tuttora  l’ospitano.   L’azienda fu denominata agli inizi “Tirelli”, poiché al tempo non poteva portare il nome di un ufficiale.  Giuseppe Prampolini   proveniva da un’illustre famiglia emiliana:  Camillo Prampolini(1859-1930), era amico di Filippo Turati e  Giacomo Matteotti, è stato una delle figure più luminose del socialismo italiano; Enrico Prampolini(1894-1956), pittore e scenografo, è considerato come il più autorevole rappresentante del futurismo. Il giovane Romeo Prampolini,  seguì in successione il padre Giuseppe nella gestione della libreria di famiglia, divenendo testimone della vivace vita intellettuale di Catania, alimentata dalla straordinaria fioritura letteraria di fine Ottocento e inizi del Novecento: Verga, Capuana e De Roberto, tra i nomi più celebri.  I personaggi elevatissima statura culturale e morale furono ospitati nei locali della Prampolini, dando vita a una sorta di cenacolo letterario. Romeo Prampolini valutando il momento favorevole volle ampliare l’attività della libreria, trasformandola anche in  società editrice. L’intuito dell’editore Romeo Prampolini permise la pubblicazione in 5 volumi(1933-1939) della monumentale “Storia dei Musulmani di Sicilia” di Michele Amari, opera fondamentale nella storiografia moderna, per la quale si avvalse della revisione del celebre arabista Alfonso Nalino. Molte le opere letterarie edite da Prampolini tra cui le “Cinquanta lettere d’amore alla signorina Dolly Ferretti(1928)” dell’eccentrico poeta futurista Antonio Bruno(Biancavilla 1891-Catania 1932), fondatore della rivista “Pickwick”, il quale aveva tappezzato i muri della città con i versi di un poema dedicato alla stessa Ferretti(Fedora Novelli). Le difficoltà economiche successive alla seconda guerra mondiale costrinsero molti editori a chiudere o modificare la loro attività.  La  Prampolini nonostante fosse colpita dalla crisi e costretta a rallentare la pubblicazione di libri,  non cessò tuttavia di restare al centro della vita culturale catanese, con la presenza di notissimi osservatori della società contemporanea tra cui Vitaliano Brancati e Giuseppe Villaroel. La morte di Romeo Prampolini (1974), senza figli ed eredi naturali, segnò una lunga cesura nell’attività della libreria. L’attività per vent’anni rimase chiusa con delle sporadiche aperture mattutine. L’editore Boemi riaprì nel 1994  la storica libreria di Catania che nel 2005  fu rilevata da una società costituita da amici (professionisti, docenti e imprenditori) ed avente come finalità quella di salvare e rinnovare il prestigio culturale della Prampolini. La  PRAMPOLINI LIBRI s.r.l., è subentrata nel maggio 2014,  a seguito di difficoltà economiche, ed è sostenuta da professionisti di varia estrazione, accomunati tutti dal desiderio di salvaguardare l’illustre tradizione della LIBRERIA PRAMPOLINI, innestandovi nel contempo moderne dinamiche culturali. La Libreria Prampolini nel 2007 libri Iscritta nel Registro delle Eredità Immateriali dalla Soprintendenza ai Beni Culturali offre, attualmente testi antichi e rari, prime edizioni del Novecento italiano, edizioni musicali, piccola e media editoria selezionata.  Esperti  bibliografi capaci di offrire un servizio di stima, valutazione e restauro di singoli volumi o di fondi librari, nonché della ricerca di testi di difficile reperibilità prestano consulenza presso la prestigiosa libreria catanese.  La Libreria Prampolini svolge anche attività di antiquariato  che si estende al settore musicologico, con riferimento a  commercializzazione di apparecchi radio, giradischi e dischi d’epoca. L’organizzazione tra i suoi compiti ospita e predispone  mostre che favoriscano la circolazione di opere (quadri, sculture) di artisti nuovi o già noti tra il pubblico cittadino. Una  suggestiva saletta nella sede della Libreria, è stata destinata ad incontri culturali, presentazioni di libri, eventi musicali o cineforum. Un  circolo di lettura è attivo da anni per discutere nel suo ambito la letteratura più significativa intorno a tematiche di volta in volta prescelte.  Gli  organizzatori sono aperti sempre a nuove proposte, si augurano che la varietà delle iniziative già promosse possa aiutare gli studiosi, i bibliofili e, più in generale, gli “intellettualmente curiosi” attuali a mantenere un saldo filo con la tradizione, guardando anche alle frontiere della cultura moderna.

CATANIA - “Fedra” firmata Guglielmino è appuntamento per rassegna “Mitoff” a Castello Ursino. L’opera di Seneca“Fedra”  è inserita nella rassegna Mitoff dedicata al teatro classico, in cartellone nel Summer Fest, patrocinata dal Comune di Catania. Lo spettacolo, dopo il successo di critica e di pubblico, continua con la collaborazione dell’Associazione Esclarmonde per una produzione MediaManagerEvents. Il  regista Salvatore Guglielmino, autore anche dell’adattamento teatrale, sabato 14 settembre, alle ore 21.30 nella magnificenza della corte del Castello Ursino dirige  gli attori: Alice Ferlito, (Fedra), Ketty Governali, (nutrice), Paolo Toti Guagenti, (Ippolito) ed Alessandro Ferrari, (Teseo). La tragedia di Seneca, seguendo gli schemi del teatro classico esalta il disprezzo per il genere femminile, per il potere, che porta con sé i vizi, e per l’intera umanità. Salvatore Guglielmino ha  dichiarato : “In questo dramma,  Seneca sceglie di eliminare il tradimento della nutrice, personaggio fondamentale, e di far rivelare alla stessa madre la verità dei suoi sentimenti ad Ippolito. Sarà la nutrice, a cui sta a cuore preservare l’onore di Fedra, che avrà l’idea di mostrarla come vittima del suo stesso inganno ma secondo il volere di Seneca la protagonista Fedra confesserà la sua colpa davanti a Teseo poco prima di uccidersi”. Le anime dei protagonisti, impreziosite nel prologo dalle musiche originali di Carmelo Siracusa degli Sugarfree e dalla voce fuori campo di Arianna D’Urso, raccontano sentimenti d’amore e morte amalgamati perfettamente tra loro facendo rivivere in un dramma classico la ferocia dei tempi moderni di cui è intrisa la nostra società.

CATANIA - Carpe Theater a MUST Musco presentazione per cartellone. La conferenza stampa di presentazione degli spettacoli in programma al Teatro Musco di Catania è stata illuminata da ospiti di primo piano primo tra tutti l’attore Tuccio Musumeci (ascolta intervista) il quale ha ripercorso la storia del Teatro. Il sindaco di Catania Salvo Pogliese (ascolta intervento)  ha presoparte al MUST alla conferenza di presentazione della stagione 2019-2020 Carpe Theater. Il regista Giuseppe Dipasquale (ascolta intervista) che ha presentato la stagione del MUST  2019-2020 denominata Carpe Theater l’ha fatto in buona compagnia con  Valeria Contadino(ascolta intervista)  attrice e deus ex machina del  Teatro.

Gli attori ed alcuni dei protagonisti della stagione teatrale hanno raccontato sul palco esperienze e programmi.

CATANIA - Teatro Stabile presenta "Estate a Castello Ursino”. La nuova stagione estiva del TEATRO STABILE è stata presentata, venerdì 31 maggio alle ore 11.30, nel maniero federiciano da Lina Scalisi vicepresidente e Laura Sicignano direttore per far conoscere  a pubblico e stampa il cartellone. La manifestazione è stata  presentata dal direttore Laura Sicignano  (ascolta intervista), presenti   l'assessore a cultura e turismo della Regione Sicilia  Sandro Pappalardo(ascolta intervista), l’assessore alla cultura di Catania Barbara Mirabella (ascolta intervista) , il Sindaco di Catania Salvo Pogliese. L'appuntamento ha previsto la presenza di Roberto Grossi sovrintendente Teatro Massimo(ascolta intervista) il quale ha esposto questioni riguardanti la grande attività malgrado le note difficoltà ed una rappresentanza d’artisti in cartellone. La manifestazione è stata trasmessa per intero in diretta streaming su nostri canali facebook. 

 diretta 1 streaming su canale facebook 

  diretta 2 streaming su  canale facebook 

Carmelo R. Cannavò (ascolta intervista)

(Salvatore Giuliano)(ascolta intervista)

 (Gaspare Pisciotta)(ascolta intervista)

CATANIA -  Applausi per i 33 attori a Metropolitan:  “La vera storia del bandito Giuliano”, “re” a Montelepre. Lo spettacolo evento “La vera storia del bandito Giuliano” è andato in scena sul palco del teatro Metropolitan, domenica 7 aprile, alle ore 17.30, ritornando a grande richiesta per raccontare la vita di ’u re di li briganti dopo il successo del debutto dello scorso anno. La  vicenda Giuliano è strettamente legata alla storia del nostro Paese. Lo spettacolo è stato prodotto ed ideato da “Il Centro studi artistici di Acireale”, diretto da Carmelo R. Cannavò (ascolta intervista). I due interpreti e protagonisti:  Diego CANNAVO' (Salvatore Giuliano)(ascolta intervista) e Rosario RIZZO (Gaspare Pisciotta)(ascolta intervista) hanno ricevuto consensi di pubblico per le interpretazioni personali. L’autore con le musiche originali di Michele Romeo, le coreografie di Rossella Madaudo ed il videomapping di Andrea Ardizzone, hanno rappresentato in modo unico la vicenda Giuliano svoltasi a distanza di quasi settant’anni. Il misterioso rinvenimento del corpo del 27enne Salvatore Giuliano. Il bandito fu trovato morto nell’operazione dei carabinieri comandati dal Colonnello Ugo Luca e dal Capitano Antonio Perenze, quest’ultimo dichiaratosi autore materiale dell’eliminazione fisica dell’imprendibile “re di Montelepre”, nel cortile della casa dell’avvocato Gregorio De Maria di Castelvetrano. L’autore cercherà,   anche attraverso le importanti rivelazioni del nipote Giuseppe Sciortino Giuliano, di analizzare la morte del “colonello dell’Evis del Movimento Indipendentista siciliano” avvolta ancora oggi nel mistero. Carmelo R. Cannavò volto noto di film di successo come “Baaria” di Giuseppe Tornatore e numerose fiction come “L’Onore e il Rispetto” e “Il capo dei capi” spiega: “Per molti Salvatore Giuliano è un patriota, per altri un criminale, questo spettacolo si pone l’obiettivo di delineare la figura di Giuliano da sempre oggetto di interesse di film, inchieste e letteratura in modo completo e dettagliato approfondendo il denso periodo storico dal 1936 al 1950, la psicologia giovanile, il contesto antropologico, sociale e culturale analizzando i documenti storici e le notizie di cronaca dell’epoca per stimolare la curiosità e creare dibattiti su un pezzo di storia fondamentale per L’Italia”. La  messa in scena corale  ha impegnato ben 33 attori che ripercorreranno la vita di Salvatore Giuliano, il “re” di Montelepre, dall’adolescenza alla latitanza fino alla morte cercando di approfondire lo stretto rapporto Stato-mafia senza tralasciare il momento fondamentale in cui abbraccia la lotta separatista per l’indipendenza della Sicilia. Un modo avvincente per raccontare attraverso l’arte del palcoscenico l’invasione e la conquista dell’Etiopia con relative sanzioni da parte della Società delle Nazioni, la seconda guerra mondiale, la complicata situazione ed evoluzione politica alla fine della guerra, il Congresso di Yalta, la firma dello Statuto Siciliano da parte di Re Umberto che riconosce alla Sicilia l’Autonomia, il referendum Monarchia o Repubblica, le elezioni politiche italiane del 2 giugno 1946, le prime elezioni regionali in Sicilia del 20 aprile 1947 e le elezioni politiche italiane del 1948 per conoscere la vita dell’ultimo  bandito dell’Italia post unitaria ed il primo dell’Italia contemporanea la cui fine ha sempre un grande alone di mistero.

CATANIA - Applausi e successo al Metropolitan per Renzo e Lucia con solidarietà:“I Promessi Sposi Amore e Provvidenza” ritorno a grande richiesta. I botteghini già erano stati presi “d’assalto”, in tre anni di repliche, con fiumi di applausi e standing ovation finale ad ogni messa in scena per la commedia musicale “I Promessi Sposi - Amore e Provvidenza”, premiata nel 2017 dall’Accademia di Belle Arti di Catania come spettacolo dell’anno, che a grande richiesta è ritornato in scena il 9 marzo, ore 21.00, ed il 10 marzo, ore 17.30, sul palco del Teatro Metropolitan, per una produzione Poetica Eventi. Oltre 16000 gli spettatori  si sono emozionati ed hanno applaudito la pièce più amata da critica e pubblico degli ultimi anni.   Regista ed attore insuperabile  Alessandro Incognito(ascolta intervista), affiancato dalla regia associata di Gisella Calì (ascolta intervista), con la direzione musicale di Lilla Costarelli e le coreografie di Erika Spagnolo, i quali hanno saputo raccontare il dramma contemporaneo dei personaggi delineati dal Manzoni con un linguaggio moderno e dal forte impatto emotivo, fino al punto di essere paragonata ad una piccola Broadway sotto il vulcano, per la dirompente vitalità e bravura dei 34 artisti presenti sul palco.  Alessandro Incognito il quale nella scena interpreta Renzo Tramaglino ha dichiarato(ascolta intervista): “Eravamo consapevoli di avere tra le mani un diamante prezioso,  ma il risultato ottenuto fino ad oggi va al di là di ogni nostra aspettativa, siamo stati letteralmente travolti dal caloroso affetto del pubblico che ha premiato il nostro impegno assistendo allo spettacolo anche più volte”. Veterani  del nostro teatro si sono uniti Per raccontare l’eterna storia d’amore tra Renzo e Lucia, croce e delizia degli studenti italiani di ogni generazione: Emanuele Puglia, (Innominato), Nicola Costa, (Griso), Giuseppe Bisicchia, (Cardinale Borromeo), Franco Colaiemma, (Don Abbondio, Alice Ferlito, (Agnese), e Ketty Governali, (Perpetua) e giovani talentuose promesse come Maria Cristina Litrico, (Lucia) (ascolta intervista), Carmelo Gerbaro, (Don Rodrigo), Grace Previti, (Monaca di Monza), Antonella Leotta, (la madre di Cecilia), Bruno Gatto, (Egidio) e lo stesso Alessandro Incognito nel doppio ruolo di regista a protagonista. Tutti loro insieme ad un ensemble di 20 elementi, tra ballerini e cantanti. La scena, con le spettacolari coreografie, i raffinati costumi realizzati da Rosy Bellomia, le imponenti scenografie mobili di Gaetano Tropea e il video mapping di Riccardo Guttà, fa rivivere in chiave ancora più immaginifica ed a volte, volutamente surreale, grottesca e fortemente passionale il romanzo di Alessandro Manzoni. Alessandro Incognito il quale da anni si occupa della gestione artistica e manageriale del Teatro Ambasciatori e Gisella Calì all’unisono commentano : “Ogni singolo dettaglio e movimento dei personaggi sulla scena è volutamente ragionato per suscitare nel pubblico quell’impatto emotivo che difficilmente si può dimenticare. Dietro ogni singola rappresentazione, ogni volta che si alza il sipario cerchiamo sempre di trasmettere con tanto amore e umiltà quell’entusiasmo e quella voglia di fare che ha reso unico il nostro spettacolo”.  Le repliche al teatro Metropolitan sono strettamente collegate all’iniziativa sociale di devolvere parte dell’incasso dello spettacolo a favore di alcune associazioni Onlus che si occupano di assistenza, volontariato e ricerca nel territorio della città. Alessandro Incognito aggiunge : “Sono convinto che il teatro sia uno strumento di aggregazione sociale, per questo l’intera produzione ha deciso di contribuire all’attività di Fondazione Telethon, OIPA Italia Onlus, COPE Cooperazione Paesi Emergenti, Con tutto il cuore Onlus, AIMA Catania, ASA Onlus, APC Azione Parkinson Catania, Respirare Onlus, Anemos Life Onlus, Stella Danzante Onlus, GVI Gruppo Volontari Italia”. L’ambizioso spettacolo “I Promessi Sposi Amore e Provvidenza” è l’esempio che, nonostante la crisi e le difficoltà economiche, in Sicilia il teatro ha ancora molto da offrire, dimostrando che il pubblico ha solamente bisogno di essere stimolato e incuriosito dalla bellezza di quel gioco magico che è il palcoscenico. Scheda Tecnica Attori e Ruoli Giuseppe Bisicchia CRISTOFORO/BORROMEO, Franco Colaiemma DON ABBONDIO, Nicola Costa GRISO, Carmelo Gerbaro DON RODRIGO, Governali Ketty PERPETUA, Alessandro Incognito RENZO, Antonella Leotta MADRE DI CECILIA, Maria Cristina  Litrico LUCIA, Alice  Ferlito AGNESE, Grace Previti GERTRUDE, Emanuele Puglia INNOMINATO, Cosimo Coltraro AZZECCA-GARBUGLI, Bruno  Gatto EGIDIO, Ensemble Licia Bisicchia BALLERINA, Giorgio Cantone CANTANTE, Alessandro Caramma CANTANTE, Noemi Carpinato CANTANTE, Gabriella Caruso BALLERINA, Lorenzo Cristofaro CANTANTE, Alba  Donsì CANTANTE, Ambra Ferrara CANTANTE, Maria  Fiamingo CANTANTE, Andrea Grasso CANTANTE, Francesco La Macchia BALLERINO, Veronica Monforte CANTANTE, Fausto Monteforte BALLERINO, Arianna  Occhipinti BALLERINA, Antonio Pisasale BALLERINO, Vincenzo Privitera BALLERINO, Aurelio Rapisarda CANTANTE, Agata Rosignoli BALLERINA, Marta  Stimoli CANTANTE, Regia­ Alessandro Incognito, Regia  associata Gisella Calì, Direzione Musicale Lilla Costarelli, Coreografie Erika Spagnolo, Assistente alla Regia/Direttore di scena Daniele Virzì, Ufficio Stampa Elisa Guccione, Costumi Rosy Bellomia, Sarta di scena Shirley Campisi, Scenografie Gaetano Tropea, Light Design Gisella Calì – Lorenzo Tropea, Direzione allestimento Massimo Savoia, Video Mapping Riccardo Guttà, Make up Vanità Arte della Bellezza, Parrucco Alfredo Danese, Responsabile di sala Barbara Pavone, Service Audio/Luci Coco Service. Alessandro Incognito ha voluto ricordare, a fine spettacolo, l'attore siciliano Pino Caruso scomparso due giorni addietro a Roma, il pubblico ha applaudito a lungo in segno di rispetto per l'artista morto ad 84anni.

CATANIA – “La creatura del desiderio” è al MUST. Il testo di Andrea Camilleri e Giuseppe Dipasquale interpretati da David Coco (ascolta intervista) e Valeria Contadino (ascolta intervista)  è in scena il 28 febbraio alle ore 21.00, al Teatro MUST Musco. Il  successo di pubblico e di critica ottenuto già lo scorso novembre, ritorna sul palcoscenico del Must Musco Teatro, in una replica straordinaria con  “La creatura del desiderio”, e regia di Giuseppe Dipasquale. La storia di Oskar Kokoschka e Alma Mahler è travolgente. La  penna di Andrea Camilleri e Giuseppe Dipasquale, ormai consolidati nel loro sodalizio drammaturgico per la prima volta in Italia hanno portato in scena lo spettacolo teatrale. David Coco e Valeria Contadino volti noti al pubblico nazionale vestono i panni dei  protagonisti. La regia è firmata dallo stesso Dipasquale, le scene ed  i costumi sono di Erminia Palmieri, le  Musiche sono curate da Matteo Musumeci, i Movimenti scenici sono stati affidati a Donatella Capraro. Leonardo Marino ed Antonella Scornavacca completano il cast. La giovane vedova di Mahler, considerata la più bella ragazza di Vienna ed allora poco più che trentenne, 1912, un anno dopo la morte del marito, incontra il pittore Oskar Kokoschka. I due iniziano una storia d’amore fatta di eros e sensualità, che sfocerà ben presto in una passione tanto sfrenata quanto tumultuosa. Viaggi, fughe, lettere, gelosie e possessività scandiscono i successivi due anni, durante i quali l'artista crea alcune fra le sue opere più importanti, su tutte La sposa del vento. La  giovane ed irrequieta Alma  interrompe brutalmente la relazione. Oskar Kokoschka successivamente parte per la guerra con la morte nel cuore.  L’innamorato al suo rientro in patria, traumatizzato dal conflitto ed ancora ossessionato dall'amore perduto, decide di farsi confezionare una bambola al naturale con le fattezze dell'amata. Questa è la vicenda.   “La creatura del desiderio” è di questa storia una versione in cui Andrea Camilleri nell’omonimo testo pubblicato da Skira, in modo del tutto originale, come sempre, ed umanamente sensibile, racconta di Kokoschka ed Alma Mahler. Lo scrittore evidenzia  sensibilità diverse, eppur concorrenti, che hanno temprato il Novecento europeo. Questo racconto rappresenta un'indagine sull'ossessione d'amore costruita sulla finzione umana, e l'occasione teatrale darà certo lo spunto a conversazioni non casuali sulla civiltà che si sta sviluppando in Europa e la cui prima radice non è stata finora tratteggiata con serenità distaccata. Il regista Giuseppe Dipasquale dice : “Il tema  è molto attuale per la vicenda che io ed Andrea Camilleri abbiamo voluto raccontare in questa pièce: l'ossessione d'amore per una donna oggetto che si reifica in una bambola fino a portare alla pazzia il personaggio di Oskar Kokoschka, realmente vissuto come quello di Alma Mahler. Questa vicenda emblematica costituisce oggi nella misura del paradosso una delle più raffinate e crudeli violenze sulle donne”.  Lo spettacolo replicherà sabato 2 marzo a Siracusa nel riaperto Teatro Comunale. La programmazione lunga sette mesi dedicata alla prosa del Must  proseguirà il 12 marzo con “A tavola da Eduardo”, in scena due grandi nomi del teatro italiano come Mariano Rigillo e Anna Teresa Rossini; il 13 e 14 aprile “Carta Straccia”,  con Pino Strabioli e Sabrina Knaflitz; il 18 e 19 maggio “Aggregazioni” scritto e diretto da Claudio “Greg” Gregori. Mimmo Mignemi e Valeria Contadino concluderanno sul palco con “Amleto in trattoria”.  Per informazioni sulla campagna abbonamenti: MusT - MUSCO TEATRO Via Umberto 312, Catania - Tel. 0952289426.

CATANIA - Must Teatro Musco regala viaggio tra letteratura, cibo, musica e burlesque. Valeria CONTADINO (ascolta intervista) attrice e direttore del Musco ha voluto coniugare magistralmente l’esperimento, ben riuscito, con la  rassegna “Mangiare non solo come appagare la sensazione di fame ma anche convivio - nel senso latino del termine - piacere, consolazione, rifugio”. Edoardo Siravo  e Rose Selavy BURLESQUE (ascolta intervista) ed  Alberto Asero VIBRAFONO, sabato 19 e domenica 20 gennaio animano la serata Food, la sezione della rassegna Must che ha  sposato due elementi del piacere: la vista ed il gusto. Lo  spettacolo è strutturato con una programmazione improntata sulla combinazione di teatro, nelle sue varie forme dalla prosa alla musica con la degustazione di prodotti enogastronomici. Significar Mangiando   in scena sabato 19 gennaio, alle ore 21 e domenica 20, alle ore 17,30 al Must Musco Teatro   svela: “Che gusto hanno le parole? Come le preferiamo? Dolci o amare? Condite o schiette?” Il “viaggio” associa al gioco teatrale quello della cucina della danza sensuale alla musica. Il pubblico durante allo spettacolo associa la degustazione food-concept. L’aggregazione culturalgastronomico sotto il segno della creatività  si colloca come  appuntamento nuovo nel panorama degli eventi culturali nella città di Catania.  Il problema del cibo è sempre stato tra i principali dell'uomo fin dall'antichità, tanto che molti autori hanno cercato una sintesi fra parole e sapori. I grandi classici della letteratura da Omero a Shakespeare hanno scritto opere intrise di momenti conviviali, di ricette, di cibo per vedere il cibo anche con la vita. Edoardo Siravo (ascolta intervista ) racconta attraverso la voce di vari autori della letteratura mondiale il senso del cibo nella vita e nell’arte. La star del burlesque Rose Selavy ed il vibrafonista jazz Alberto Asero accompagnano il mattatore Trimalchione. Gli artisti cavalcano con arguzia e ironia, divertimento ed evocazione le cucine letterarie dei più intriganti autori che si sono occupati di cibo nelle loro opere.Da Achille Campanile che in "Le seppie con i piselli" tra il divertente e lirico ci ragguaglia dell’alchimia del mare e della terra e descrive quest’accoppiamento come, “i loro destini siano legati ”. In “La cura dell’uva” Campanile discute la scoperta e benefici dei fichi col prosciutto o il melone col prosciutto in modo comico. Ad esempio, quando parla di benefici per la salute di mangiare quest’accoppiamento, dice: “Volete paragonare un’iniezione di antidolorifico a un piatto di melone e prosciutto?” La cavalcata letterario culinaria continua con le pagine ben note di Tomasi di Lampedusa ne "Il Gattopardo" e la ricetta timballo di maccheroni  la sera in cui nella grande sala del ballo entrò Angelica con la sua bellezza italiana, con la sua fisicità prorompente poco raffinata ma assai conturbante. Il nipote del principe, Tancredi, si innamora di lei; il principe la osserva rapito dalla sua spontaneità e dalla sua bellezza. La  serata, inizia con le candele che illuminano la tavola sontuosa, entra il timballo di maccheroni che l'autore così magistralmente descrive:  "L'oro brunito dell'involucro, la fraganza di zucchero e di cannella che ne emanava, non era che il preludio della sensazione di delizia che si sprigionava dall'interno quando il coltello squarciava la crosta: ne erompeva dapprima un fumo carico di aromi e si scorgevano poi i fegatini di pollo, le ovette dure, le sfilettature di prosciutto, di pollo e di tartufi nella massa untuosa, caldissima dei maccheroni corti, cui l'estratto di carne conferiva un prezioso color camoscio."  Non manca la lirica di Gozzano che nella poesia “Le golose”, ha le idee chiare quando descrive le donne. È il nostro vero poeta-amante, quello da cui imparare con che sguardo guardare le donne e avvicinarsi. Con le sue amanti è sempre di enorme complicità, non le usa, le ammira, le rimpiange, è un modello di seduzione e di contemplazione legato anche al cibo e alla “gola”. Questa, che è forse la sua poesia più paradossale sulle donne, dà al giovane in cerca di modelli un buon modo di intendere la bellezza.    le incursioni in Poesia con il  Trilussa de " La statistica" , e quelle nella musica con le  ricette di Gioacchino Rossini dilettano sempre l’uditorio attento. Per informazioni: MusT - MUSCO TEATRO Via Umberto 312, Catania - Tel. 0952289426.

CATANIA – Teatro Musco: Cari E… stinti, spettacolo di fine anno. Il cavallo di battaglia di Mimmo Mignemi,  Angelo Tosto e Riccardo M. Tarci in scena dal 29 dicembre  per la stagione del Must Musco Teatro “Cari e stinti”, è un evergreen di successo e festeggia il 21° anno dalla prima rappresentazione, al Gatto Blu nel 1997. L’anniversario approda con lo spettacolo al MusT Musco Teatro, dove è in scena dal  29 dicembre in abbonamento, e fuori abbonamento per la serata speciale di Capodanno del 31, con annesso cenone in piena regola. Lo spettacolo è diretto, interpretato, “stenografato” e “vestito” dalla collaudata coppia Angelo Tosto & Mimmo Mignemi, che insieme a Riccardo Trovato hanno altresì scritto il testo. Cari e stinti era stato  pensato in origine come semplice divertimento e come festeggiamento dei primi vent'anni di attività professionale nel campo del teatro dei due protagonisti amici e compagni di scuola di recitazione. Lo spettacolo   si è rivelato fin dal debutto un sonoro successo anche nei palcoscenici nazionali (Duse Genova e Bologna; Ciak di Milano, Lugano). Il  successo ininterrottamente, da quattro lustri, premia quello che è stato definito lo spettacolo più divertente dei due attori comici catanesi   in scena MusT Musco Teatro insieme a Riccardo Maria Tarci (nome d’arte dello stesso Trovato). La  trama dello spettacolo non si può svelare del tutto o farne cenno senza rischiare di evidenziare i colpi di scena. Tutta la vicenda si svolge nell'aldilà dove i due malcapitati protagonisti si trovano proiettati per errore e dove dovranno rimanere, fino a quando non verrà posto rimedio. I protagonisti, durante la loro permanenza nel “mondo dei più”, avranno a che fare con apparizioni, sparizioni, voci, lettere, pacchi, fughe e tante altre cose ancora, tutte ad uso e consumo dell'ilarità del pubblico. La commedia è leggera, quasi eterea, come un gioco di teatro antico, sia pur nella sua modernità ed originalità, che ha messo d'accordo tra loro sia il pubblico più genuino con gli spettatori più esigenti che  la critica più preparata. Lo spettacolo raccoglie quasi due ore di divertimento, interrotte solamente da rari pezzi di bravura teatrale, con tre eccellenti professionisti, reduci da esperienze di teatro a livello nazionale, ma sempre pronti a scatenare la fanciullezza del loro animo, per giocare al gioco più antico del mondo.  Magda Poli sul “Corriere della sera” scritto: “In Cari e stinti trama e ordito sono da ‘vieni avanti cretino’, da spassoso qui pro quo, da gioco di parole e da tormentoni iterati come da tradizione fino all'esasperazione, che, con il dialetto siciliano utilizzato con perizia come un grimaldello comico, fanno di questa commedia un intrattenimento gustoso, un esempio di teatro schiettamente popolare”. La programmazione del MusT dunque continua a guardare al valore della proposta culturale, cercando anche di intercettare tendenze, esigenze e novità, proponendo talenti di un territorio sempre più propositivo e attivo culturalmente.

CATANIA - Applausi per James Gray e Shu-May Weng a Musica Antiqua Festival: SìBarÓ Orchestra barocca siciliana. L’appuntamento di novembre del Catania Musica Antiqua Festival è stato sabato 24 alle ore 20.30 nella Chiesa Valdese di via Naumacia 18, nei pressi del Castello Ursino.  Alla riuscita della serata ha certamente contribuito anche il contesto architettonico: ottima l’acustica ed eccellente l’Aula, un ambiente raccolto con 200 posti a sedere, in buona parte occupati da chi ama l’universo pressoché sconfinato della musica barocca inglese, meglio se eseguito con strumenti musicali d’epoca o con copie che riproducono perfettamente la prassi esecutiva. Il  programma  prevedeva  autori prevalentemente inglesi con la Suite Abdelazer di Henry Purcell, la Sinfonia  n. 1 di

 William Boyce (nella foto), Dry those Eyes di John Weldon, l’ouverture dall’opera Rodrigo di Georg Friedrich Händel e l’Aria tratta dalla Suite n. 3 in Re maggiore di Johann Sebastian Bach. L’Orchestra da camera SìBarÓ ospita come maestro concertatore il clavicembalista James Gray musicista formato alla Royal Academy of Music di Londra e all'Accademia delle Belle Arti a Praga. Gray ha inoltre studiato ed effettuato ricerche al Centro Studi Rinascimento Musicale di Firenze, città dove ha ricoperto il ruolo di organista e maestro di cappella presso la Basilica di Santo Spirito, la Chiesa di Santa Felicita e alla Congregazione dell’Oratorio dei Filippini nella Chiesa di San Firenze. La  mezzosoprano Shu-May Weng è protagonista in parte del programma. L’ascolto ha permesso un viaggio sonoro alla ricerca dell’English Musical Heritage, cioè di quella cultura musicale che è patrimonio impareggiabile e caratteristico di Londra e dell’Inghilterra. Bravi la cantante e il maestro concertatore. SìBarÓ Orchestra è  ricerca timbrica ed interrogativi sull’estetica e la prassi in uso tra Seicento e Settecento, che ha  spinto gli interpreti di questo ensemble ad una più attenta lettura del repertorio musicale appartenente alla tradizione colta. SìBarÓ è nato dall’incontro di musicisti formati nei più accreditati centri di musica antica d’Europa, propone su strumenti originali, o copie fedeli dell’epoca, un repertorio cha va dal tardo barocco allo stile galante. Lo spirito del barocco era un insieme di dinamismo ed avventura, opulenza e monumentalità, ed abbraccia un periodo che attraversa più di un secolo e mezzo di storia. SìBarÓ è più attento al periodo tardo e si sviluppa intorno a partiture che vedono spesso i fiati protagonisti ed in alcuni casi l’uso di strumenti, quali lo chalumeau, che in tempi recenti ha riconquistato l’attenzione degli esecutori dopo quasi due secoli di oblio.

Lampedusa – Orrore migrazione da coste Africa a Sicilia: docufilm  di Lo Piero, “La libertà non può morire in mare”. Catanese, fondatore della Scuola di cinema a Catania, Alfredo Lo Piero, dopo diverse esperienze cinematografiche si è cimentato nel lungometraggio che è un vero e proprio film di denuncia. Il  docufilm non è finzione, ma solo realtà esaltata dal direttore della fotografia Giuseppe Bennica, e dal promettente assistente operatore, Giovanni Romolo Flaccomio. Le  immagini  sono poi affidate al montatore Claudio Cutrì, premio David di Donatello, il quale ha già lavorato al pluripremiato “La mia Africa”. I costumi sono stati curati dallo stilista Alfonso Zappulla, mentre per le location e gli allestimenti, l’equipe si è avvalsa dello scenografo Mirko Miceli. Alfredo Lo Piero è tornato da due settimane di ripresa a Lampedusa ed è molto provato. L’autore, regista e produttore di “La libertà non può morire in mare”, il docufilm a tinte forti sull’orrore della migrazione dalle coste africane a quelle siciliane

 Lo Piero afferma : “Ho capito che ogni centimetro che riescono a occupare sul barcone è un centimetro di libertà, pagato non solo con denaro, tanto denaro, ma soprattutto con sacrifici, umiliazioni, sofferenza, violenze, paura. Sanno che rischiano la vita, molti non hanno mai visto il mare, pochissimi sanno nuotare, ma preferiscono avere una speranza piuttosto che convivere col terrore di saltare in area su una mina o straziati da un machete. Quello che vediamo in televisione non è nulla rispetto alla realtà atroce con la quale ci si confronta a Lampedusa in ogni istante: è un’isola circondata da un mare di morte. Conosco chi non riesce più a fare il bagno perché emotivamente ferito, altri che finito il loro turno tolgono la divisa e tornano al largo da volontari per cercare di salvare altre vite umane e vivono anche la scelta spesso inevitabile di dover decidere tra tante braccia protese chi salvare subito col rischio di condannare a morte qualcun’altro.Ho sentito storie che mi hanno profondamente segnato: le sofferenze dei migranti sono indescrivibili, spesso il loro viaggio dura mesi perché prima di attraversare il deserto d’acqua devono superare quello di sabbia in condizioni di invivibilità. E poi arrivati nei centri da dove partono barche e gommoni alcuni, quelli delle etnie più povere, vengono torturati e uccisi per dare un segnale a coloro che, invece, possono spendere di più per avere un posto all’aperto, non nella stiva dove possono morire schiacciati o soffocati, come spesso è avvenuto”.  Lo Piero spiega ancora : “Siamo stati adottati anche noi della troupe sia in mare, dal comandante della Guardia costiera, Paolo Monaco, e dal tenente Fabio Bia della Guardia di Finanza e a terra dal volontariato che ha in Sabina Di Malta una risorsa inarrestabile. E grazie ai Carabinieri, al medico Pietro Bartolo, a tutti coloro che quotidianamente dimostrano che Lampedusa è terra di accoglienza e di generosità infinita. Un grazie di cuore alla giornalista Gabriella Virgillito, segretaria di produzione, e all’avvocata Antonietta Petrosino, responsabile Amnesty International di Catania. Dopo la fase di riprese a Lampedusa, la troupe riaccenderà le cineprese tra Palermo e Catania e in centro di accoglienza dove saranno realizzate delle interviste inedite, nel massimo rispetto della privacy e della dignità personale dei migranti, molti dei quali sopravissuti alle stragi in mare. Oltre 650.000 migranti sono approdati a Lampedusa, circa 20.000 sono morti in vent’anni, tra questi 600 bambini da gennaio a ottobre di quest’anno. Gli interessi milionari di lobby internazionali alimentano questo moderno mercato degli schiavi che lascia una scia di sangue sempre più visibile. Gli scafisti, spesso individuati e arrestati, pagano per tutti, ma sono solo i terminali e la bassa manovalanza di organizzazioni efficientissime e con proventi ultra milionari. Presto inizieremo la post produzione; la colonna sonora sarà affidata agli affermatissimi autori e compositori Paolo Vivaldi e Matteo Musumeci La voce narrante sarà quella splendida di Leo Gullotta. Il docufilm sarà pronto nei primi mesi del 2017, in tempo per poter partecipare ad alcuni concorsi internazionali e nazionali con un obiettivo: non vincere, ma scuotere le coscienze e far vedere, senza romanzare e filtrare nulla, cos’è realmente il dramma della migrazione”.

CATANIA - Chiara Taigi prima Norma a Teatro Greco Siracusa. L’artista: “La Sicilia è una grande isola non permettiamo che diventi una zattera”. Chiara Taigi è una star, anzi un’antistar. Bella, bionda, celebrata in tutto mondo, il soprano romano potrebbe darsi le “arie”, invece è una pasionaria dell’arte, vissuta come missione, come patrimonio da condividere con tutti, affinché diventi veicolo di crescita spirituale e culturale. È lei la protagonista di “Norma” che il 4 luglio inaugura al Teatro Greco di Siracusa la seconda edizione del Festival Euro Mediterraneo. Per la prima volta il capolavoro belliniano approda nella millenaria cavea aretusea, in un nuovo allestimento firmato da Enrico Castiglione, regista e scenografo di fama internazionale, che ha scelto Chiara Taigi, stella della lirica dal carnet fitto di date, che non per questo diserta la Sicilia, come tanti artisti famosi hanno fatto in questi tempi di crisi, ma si sente anzi isolana d’adozione, e torna ogni volta più attratta dal richiamo di una terra magica. La incontriamo in aeroporto dove sta per imbarcarsi per atterrare a Catania e poi approdare nella città di Archimede.   Cosa la lega tanto a quella che Goethe chiamava “la terra dei limoni in fiore”? “La zagara, il cielo, il mare, l’Etna, le vestigia classiche e barocche, tutto. E sul piano personale mi sento molto ricambiata. Dalla Medea di Cherubini alla Nedda dei Pagliacci, da Mimì in “Bohème” ad Abigaille in “Nabucco”, ruoli da me interpretati al Teatro Antico di Taormina sotto la direzione artistica e registica di un grande artista come Enrico Castiglione, ho stretto con il pubblico siciliano un legame fortissimo. Lo amo e sento che mi ama, visceralmente. Per questo se questa meravigliosa terra chiama, io corro: non solo per grandi eventi musicali, ma ogni volta che sento di doverci essere per solidarietà o per una buona causa. Come per il recente “Stabat Mater” di Pergolesi a Messina. Certo è tutto più semplice quando canto a Bregenz o Savonlinna. Ma vincere la battaglia dell’arte e della cultura ha in Sicilia tutto un altro significato. Se mancassi mi sentirei di venire meno ad un imperativo interiore, morale: la Sicilia ha una grande storia di cultura e d’arte, non si merita di stare sotto i riflettori solo per la mafia e i profughi che sbarcano a Lampedusa. Davanti a tali calamità bisogna sotterrare il nostro ego e darsi da fare affinché la Sicilia rifulga in tutto il suo splendore artistico e culturale. Altrimenti l’isola rischia di trasformarsi in una zattera alla deriva”. Dunque lei non è scettica e crede che le vie dell’arte siano infinte e provvidenziali … “Certamente. Ed è proprio con questo spirito di rilancio dell’immagine della Sicilia che mi appresto ad affrontare “Norma” nella soggiogante cornice del Temenite, un ruolo musicalmente abbagliante e al contempo latore di un messaggio universale, più che mai attuale: una donna, una madre, sia pure per amore, ha tradito patria e religione, e sta per macchiarsi di figlicidio. Ma si ferma appena in tempo e si autopunisce, facendo giustizia immolando se stessa. E’ ciò di cui abbiamo bisogno oggi: la capacità di guardarci dentro, fermarci in tempo e, se necessario, espiare in prima persona”. - Norma salva la dignità personale e quella del suo popolo. Crede che la cultura salverà la dignità della Sicilia? “Potrebbe e dovrebbe farlo. Bisogna assolutamente puntare sulla cultura, l’arte, lo spettacolo. Ma le condizioni in cui versa l’isola, la gestione sconsiderata delle risorse, dicono che così non è stato fatto. La regione dovrebbe essere meglio collegata, attendiamo il ponte da mezzo secolo. In tutti i campi s’impone un lavoro immenso di impegno e dedizione. Per crescere collettivamente, c’è bisogno di attirare agli eventi importanti, ed in primis a quelli culturali, tutti i ceti sociali. Ed io sono ben felice di mettere al servizio della causa la mia popolarità, acquisita anche grazie alle mie apparizioni televisive, in particolare nella trasmissione di Paolo Limiti. Mi piace essere vicino alla gente e mi piace che mi chiamino la “Raffaella Carrà della lirica”. So di essere garanzia di richiamo per il pubblico e ciò mi consente di diffondere il mio credo artistico e spirituale nella musica e nei valori che incarna. Al fianco di Enrico Castiglione, in Sicilia, ho potuto mettere in atto questo progetto: il nostro è un patto d’onore per la cultura di cui sono fiera”. Un patto che prosegue con “Norma”. Il pubblico di Siracusa avrà anche un Pollione possente come la vocalità del tenore Piero Giuliacci, un’affascinante Agalgisa in Alessandra Damato e un nobile basso come José Antonio Garcianel ruolo di Oroveso; sul podio un direttore d’orchestra ventenne ma già pluripremiato, Jacopo Sipari di Pascasseroli; i costumi sono di Sonia Cammarata, straordinario talento che da anni forma con Enrico Castiglione una coppia teatrale acclamata in tutto il mondo. Ma torniamo alla nostra bellissima antidiva - Non solo lei debutta nel ruolo, ma sarà la prima Norma ad affrontare il palco del Teatro Greco. Come sarà la sua sacerdotessa? “Sul piano musicale e vocale, Bellini alterna fiorettature melismatiche che fanno svettare la voce a melodie lente, giocate sull’esasperazione dei fiati. Di ciò era ben consapevole la Callas, il cui approccio al personaggio rimane, lo sappiamo, di una profondità assoluta. E su questo primato rifletto ora che affronto per la prima volta Norma: io allieva della Tebaldi, sempre carissima e presente nei miei pensieri. E alla mia maestra dedico il mio debutto nel ruolo che fu della sua rivale: lei sa da lassù che nessuna è seconda nel cuore di chi la ama”. Chiara Taigi è visibilmente commossa, e perfino più bella. È facile immaginare la classe con cui saprà indossare gli stupendi costumi di Norma creati da Sonia Cammarata. - Lei è molto sexy ma anche profondamente religiosa e, appunto, spirituale … “Le pare che le due cose siano in contraddizione? Non mi vedo particolarmente glamour, ma in ogni caso le nostre qualità, se ne abbiamo, sono un dono del Creatore ed abbiamo il dovere di farle fruttare come i talenti della parabola. Lo penso sempre, non soltanto quando canto davanti al Papa in Vaticano o mi invitano ad esibirmi per sostenere nobili cause. Sulla scena mi piace trasformarmi di ruolo in ruolo, ora appassionata e fragile come Mimì, ora altera e ieratica come Norma, così solenne, inflessibile, ma umana, commovente, grandissima. La canterò per il meraviglioso pubblico siciliano e per i tantissimi turisti che stanno prenotando da tutto il mondo. Ho un solo messaggio per tutti loro: Vi aspetto!” Chiara Taigi deve raggiungere il gate. Ancora un minuto. - Ci parli ancora del suo legame con la Trinacria… “Ne sono sedotta e abbagliata. Ho fatto qui le mie prime audizioni a diciannove anni con un grandissimo direttore d’orchestra come Spiros Argiris. E da allora ci son tornata sempre, catturata dal profumo della zagara e da profonde amicizie: tra i miei ricordi più forti, l’aver cantato ai funerali del mio caro amico e maestro Lamberto Puggelli. Mi sento parte della Sicilia, ne condivido i problemi e ho stima per l’altissima qualità della sua gente che merita onestà e dedizione. Lo ribadisco non permettiamo che l’isola diventi una zattera.”

CATANIA - Teatro Bellini, lavoratore tenta di darsi fuoco. Si  cosparge di benzina, salvato da colleghi. La situazione attuale al teatro Massimo Bellini della città di Catania è al limite,  incandescente e non proprio in senso figurato.  Le  maestranze hanno oggi deciso di spostare dal tetto al palco del teatro la loro occupazione, per protestare contro il mancato rinnovo dei contratti.L'amministrazione comunale questo pomeriggio, ha fatto sapere  che alcuni lavoratori già da domani avrebbero potuto tornare in servizio,  seppure per un breve periodo, sommandosi a quelli che sono tornati pochi giorni fa  in attività. La situazione sembrerebbe risolta dunque, ma non per tutti. quattro lavoratore continuerebbero a restare fermi. Una realtà difficile da accettare. Gli sfortunati, non selezionati per riprendere l’attività, sono andati su tutte le furie ed uno è uscito dal teatro, si è procurato della benzina e se l'è gettata addosso. Il peggio non è accaduto per fortuna perché tutti i colleghi vicini al dipendete esasperato sono subito intervenuti per fermarlo. Il  lavoratore è stato soccorso con l’intervento dell'ambulanza intervenuta subito, anche i carabinieri si sono portati sul posto. Antonio Santonocito, responsabile regionale Snalv, Sindacato Autonomo Lavoratori e Vertenze aderente alla Confsal  ha affermato : “Incredibile, solo così si può definire questa vicenda. Non si può arrivare a tanto per un diritto acquisito, perché lo dobbiamo sempre ricordare, si tratta di un diritto acquisito”. Le  maestranze del teatro Massimo Bellini di Catania stanche e deluse avevano da oggi, deciso di lasciare il tetto dell'immobile per occupare il palco del teatro, cercando di mettere in forse anche lo svolgimento della prima di questa sera. I lavoratori, dopo 38 giorni di assedio sul tetto dell'immobile infatti, e nonostante le ripetute promesse di impegno da diversi esponenti della politica locale e regionale,  hanno rilevato che nulla ancora è stato fatto per risolvere la loro problematica.

CATANIA -Attori e detenuti al Musco. E’ tempo ….. è tempo di vento, di ricordi. Del vento di tramontana, del vento che spezza,  del vento che ti taglia veloce il viso, del vento del rinnovamento. E’ difficile per i reclusi del “ U Casteddu di Santa Caterina” fermare il tempo . La scenografia come un labirinto emotivo traccia i sentieri attraverso cui si muovono i detenuti e ciò che succede dentro le celle o fuori da esse  viene celato  con discrezione da grandi pannelli  attraverso cui lo spettatore immagina… sembrano quadri di  Pollock, sospesi. Ne è un esempio la scena del detenuto ucciso e fatto trovare impiccato nella cella . Dal pubblico ne vediamo penzolare solo i piedi, l’altro, il resto è taciuto dal grande pannello, solo una parte la meno cruenta , la meno efferata c’e’ dato da vedere.  E dietro esso inizia la processione dei compagni che come in una trenodia dopo avergli tolto il domestico capestro, lo portano a spalla come un pescespada dopo la  mattanza, tanto da riportare alla mente l’inizio della bellissima canzone di D. Modugno “Lu pisci spada”. Tra i lamenti dei compagni, la voce e l’interpretazione eccezionale di  Mario Incudine inizia una ballata,“ Pigghialu,  piggghialu, comu u piscispada, mossi n’autru amicu …di iochi e spassi. Chianciti tutti, li liuna e li ursi”. La storia tratta dal libro di Carmerlo Sardo “Vento di tramontana”  e portata sulla scena da Federico Magnano San Lio , grazie all’adattamento di Gaetano Savatteri, racconta di un  il giovane agente di polizia carceraria, il quale ha scelto come luogo per il servizio di leva il penitenziario dell’isola di Favonio ,strana e logica assonanza con Favignana, una volta Castel San Giacomo, che con Decreto Interministeriale del 4 maggio 1977, entrava a far parte, insieme a Cuneo, Fossombrone, Asinara e Trani, di “Carceri Speciali” . Lo stato di carcere speciale gli venne conferito grazie all’incarico assegnato  al Generale  Carlo Alberto Della Chiesa per il coordinamento e la sicurezza interna ed esterna degli istituti penitenziari. I nove mesi da trascorrere a Favonio, quasi il tempo di un parto, presso il carcere di massima sicurezza , non saranno facili per il giovane poliziotto e le fughe repentine per raggiungere la sua ragazza con l’aliscafo saranno sostituite man mano che si avvicina la fine del servizio di leva, a soste più lunghe in quella scuola speciale di vita la quale lo porterà  a riflettere quei  valori morali e civili  a cui ogni uomo è chiamato. Ed ha proprio ragione il boss-filosofo ,come lo chiamano lì dentro ,a dire che al Castello lui ha imparato tante cose , perchè “il Castello è come un’università…”. Il pubblico ascolta , ma  non è un monologo ,è  un dialogo…Qui nel carcere le regole non sono fragili e  inconsistenti  interpretazioni , e no! Le regole il rispetto hanno un loro inequivocabile , preciso , chiaro valore. Mille erano le domande che in modo naturale , istintivo volevamo fare agli attori , soprattutto ai reclusi dell'Istituto Penitenziario di Giarre che, grazie al dr. Calogero Piscitello, Direttore Generale Detenuti,al dott. Aldo Tiralongo, direttore della Casa Circondariale di Giarre, al dott.  Gianluca Creazzo, Magistrato di Sorveglianza di Catania, alla dott.ssa  Maria Rita Leotta e allo staff dell'Area educativa della Polizia Penitenziaria di Giarre e dell’UEPE di Catania, hanno avuto l’occasione di partecipare a questa esperienza teatrale, la quale  investe con un atto perentorio quella parte della società che  vuole dare  fiducia e la possibilità di un riscatto morale anche a coloro che coscientemente sanno di aver sbagliato. Ma cosa sogna un detenuto? Semplice , la sua terra, la casa, la famiglia, il passato , indumenti femminili… C’è una bellissima canzone di Lucio Dalla , “ La casa in riva al mare “, la quale parla di un carcerato che dalla sua cella sogna  la propria vita libero con la  donna che vede attraverso le sbarre della piccola finestra, e che un giorno  immagina anche di sposare. “Dalla sua cella lui vedeva solo il mare, ed una casa bianca in mezzo al blu ,una donna si affacciava.... Maria. E' il nome che le dava lui .Alla mattina lei apriva la finestra E lui pensava quella e' casa mia. Tu sarai la mia compagna Maria .Una speranza e una follia “ E  le  donne degli  ergastolani , dei condannati a  “fine pena mai”,  perché riescono ad  amare e ad essere fedeli  ai propri uomini? E’ semplice la risposta e allo stesso tempo ci stordisce , ci disorienta . Ce la da Angela , la  moglie  del vecchio boss Carmelo Sferlazza,” Significa amore ,amore soltanto“.  Disarmante perché fuori quanti sarebbero disposti ad amare così,quanti sarebbero disposti a resistere  a quegli  ” abbracci vuoti, senza calore… “  sognati nel letto vuoto. Allora “meglio la morte , un sarcofago , un fosso”  chiude forte Angela. E l’amore nei bagni? Nelle celle? Il boss Sferlazza risponde “ queste sono cose da dimenticare , sono cose per uomini da niente “. Però un’altra riflessione il boss Sferlazza ci suggerisce “ ma in quale legge c’è scritto che non posso avere un figlio, cosa devo fare dell’amore?” Si deve scordare , resta solo il carcere che come una medicina , cattiva o buona ti cura e ti ammazza allo steso tempo…Si il tempo, il valore del tempo. Lo conoscono bene i reclusi e lo segnano con la  cadenza delle lunghe catene di sentenze , di promesse, dal rumore che queste producono trascinate per i lunghi e bui corridoi dei ricordi , dei desideri e delle nostalgie. Si è difficile decidere per chi è seduto in poltrona. Nessuno si sente come Salomone . E poi ti accorgi come è difficile definire il limite tra ciò che è giusto e ciò che è sbagliato. Il superiore del giovane militare, ormai da tanti anni in servizio a Favonio, diverrà il suo mentore e  lo inizierà ai misteri , alle  regole,alle leggi che disciplinano quel piccolo stato. Suggerisce nei momenti di incertezza  l’eroina del libro che sta leggendo sull’isola del Castello : Antigone. Trasgredire ma non tradire  le leggi dello stato, per seguire “altra” legge quella  morale,quella  individuale. L’occasione per  questo strano modo di trasgredire diciamo secondo “altra”  legge gli verrà dato quando Il vecchio  boss Sferlazza , condannato all’ergastolo, come tutti del resto i detenuti del Castello,gli chiederà di essere suo complice di un piano,ma non delittuoso. Infatti  Sferlazza , durante la detenzione ha studiato il giovane poliziotto e ha capito che di lui può fidarsi. Gli chiede di essere suo complice,  ovvero di poter avere durante l’ora di colloquio , la possibilità di unirsi alla moglie , Angela.  Angela dopo nove mesi partorirà il suo bambino ,grazie alla complicità del giovane poliziotto, mentre il vecchio boss tra faide e nuove  alleanze verrà ucciso all’interno del penitenziario. La cinematografia più volte si è occupata della dura situazione carceraria . Ricordiamo Brubaker di Stuart Rosenberg del 1980 con Robert  Redford , In nome del padre del 1974, Non voglio morire (I Want to Live!) di Robert Wise del 1958 con Susan Hayward premio Oscar come migliore attrice protagonista nel 1959 , Il Castello (The Castle) di Rod Lurie del 2001 o per finire , ma ce ne stanno tantissimi , Tutta Colpa di Giuda,commedia con musica di Davide Ferrario  del 2009. Mimmo Mignemi, David Coco, Mario Incudine Luca Iacono, Marina La Placa Gianluca Belfiore, Erminio Caruso Davide Intravaia, Giuseppe Manuli Guglielmo Quattrocchi, Salvatore Rapisarda sono stati i protagonisti che hanno visto ancora una volta il Teatro Stabile di Catania sottolineare la sua funzione sociale, quale tòpos di rappresentazione della comunità la quale agisce attraverso il dialogo. Il teatro come contemporanea  Agorà , luogo di  raduno e di raccolta di opinioni,il teatro luogo  dove  decidere e prendere una e una sola posizione . Oriana Oliveri